透過旋律動機、歌詞潛臺詞，到實際創作與發行流程的完整解析，帶領學員理解一首歌誕生之前的關鍵環節，即使沒有樂理背景，也能勇敢踏出創作的第一步。

結合概念講解、作品案例分析與現場實作，讓腦中的聲音不再只是想像，而是真正開始成形為一首歌。

打破樂理高牆：用直覺捕捉旋律動機

作曲並不是少數人的專利。老師首先帶領大家認識旋律靈感的核心單位—「動機（Motif）」，並破除「一定要懂艱深樂理才能作曲」的迷思。

透過隨口哼唱、聆聽與拆解旋律片段，學員學會如何把直覺轉化為可發展的音樂素材，並活用手機錄音筆與數位工具，將靈感即時保存，逐步發展成結構完整的樂句。

聽懂潛臺詞：讓歌詞不再直白

在作詞段落中，老師深入解析「潛臺詞（Subtext）」在歌詞中的關鍵角色。真正動人的歌詞，往往不是直接說出口，而是用畫面、情境與留白，讓情緒自然滲透。

透過案例拆解，以蓋亞老師作品〈藍色的我〉為例，帶領學員看見一首歌如何從原始概念逐步進化為成熟作品，學習將直白的情緒轉化為具象、有層次的語言。

小組實戰：從零開始完成一首歌

講座中特別安排小組實作環節，學員分組進行「填詞與旋律發想」，在限定時間內，使用指定 Loop 伴奏，將主題「我喜歡你」轉化為一首完整歌曲。

老師現場巡迴指導，針對旋律走向、歌詞畫面與情緒鋪陳給予即時回饋，讓學員實際體驗創作的節奏與選擇。

從 Demo 到上架：作品完成後的關鍵一步

創作完成並不是終點。老師也分享從手機 Demo 到串流平台作品之間的差異，說明製作人在音樂中的角色—就像電影導演，整合歌手特質、編曲方向與製作資源，讓作品真正被聽見。

結語：讓聲音成為你的創作語言

創作，不是為了證明自己有多厲害，而是學會誠實地聽見內在的聲音。

透過這場講座，學員們不只學到詞曲技巧，更重新建立與靈感、情緒與表達之間的連結，讓每一首歌，都能成為真正屬於自己的故事。

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這篇文章 【🎶✍️聽見你的聲音：從零開始的詞曲創作與潛臺詞藝術】從腦中旋律到完整作品，學會捕捉靈感、轉譯情緒，讓創作真正說故事 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

本次講座邀請楊宗翰老師，以 Logic Pro X為主要示範工具，帶領學員從零開始認識 Cover 歌曲製作的基礎概念與實務流程，協助大家建立清楚的錄音邏輯，完成屬於自己的第一首作品。

從設備到流程：Cover 錄製的整體理解

講座一開始，老師先從錄音所需的基本設備談起，包含錄音介面、麥克風、耳機與錄音軟體之間的關係，說明訊號如何進入電腦，以及常見的設定觀念。
透過這樣的整體說明，學員能理解錄音並非只是「按下錄音鍵」，而是一套有邏輯、有順序的系統運作。

Logic Pro X 入門操作：安心打開錄音軟體

針對許多初學者對錄音軟體的陌生與不安，老師實際操作 Logic Pro X，介紹基本介面、音軌配置與錄音設定，讓學員了解每個功能的用途與操作時機。
透過清楚的示範，降低學員對錄音軟體的距離感，建立「我也做得到」的信心。

Cover 實作演練：從錄音到完成作品

在實作環節中，老師示範兩種常見的 Cover 製作方式：

• 使用伴奏進行人聲錄製
• 使用自錄樂器完成 Cover 編曲

學員能實際看到一首 Cover 從錄音、音軌整理到完成的過程，清楚理解每個步驟在作品中扮演的角色。

Flex Mode 與後製入門：讓作品更完整

講座後段，老師介紹 Logic Pro X 中的 Flex Mode，說明如何調整拍子與音準，並帶領學員初步認識後製工具，如 EQ、DeEsser、Compressor 的基本概念與使用方向。
透過這些後製入門技巧，讓學員了解後製並非為了「修到完美」，而是讓聲音更穩定、更符合音樂需求。

活動總結

透過本次講座，學員們不僅對錄音設備與軟體操作有更清楚的認識，也實際了解完成一首 Cover 歌曲所需的完整流程。
音樂製作不再只是遙不可及的專業技術，而是一個可以逐步學習、實際完成的創作過程。

從第一首 Cover 開始，為自己的音樂創作旅程踏出重要的一步。

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這篇文章 【從 0 開始完成屬於自己的第一首 Cover 歌曲 🎧】 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

其實問題不是你不夠努力，而是——還沒找到「對的方法」

感謝李律老師在講座中從姿勢、觸鍵到練習策略，帶領同學們重新檢視每一個細節。

不只講解，更親自帶著同學實際操作、修正手型與坐姿，讓大家現場就能感受到音色與手感的差異！

Part 1｜姿勢與手型：從坐對開始，聲音自然穩定

老師一開始就指出，「坐得對」是所有練習的起點。

從椅子高度、身體重心到手指曲度，逐一調整每個容易忽略的小地方。

透過「勾勾手」「抬放手指」練習，幫助大家掌握放鬆與出力的平衡，建立正確的觸鍵感。

Part 2｜練習方法：別急著彈，先學會「怎麼練」

拿到曲子，該從哪裡開始？

老師提醒，練琴不是從頭到尾猛彈，而是「分段」「定速」「分析樂譜」。

他示範如何規劃練習時間、分配重點段落，並以音階、哈農等為例，帶出手指訓練的正確方式。

透過這樣的步驟，同學們能更有效率地累積穩定度與肌肉記憶。

Part 3｜從彈對音到「會演奏」：培養音樂性才是最終目標

老師也分享，真正的練琴不只是技術，更是理解音樂的過程。

從樂派特色、作曲家風格到詮釋方法，老師帶大家思考「怎麼讓曲子有生命」。

讓同學們不只會彈，更懂得「說音樂的語言」。

學生回饋

「謝謝老師今天用心的教導，也很快速地指導出我們遇到的問題和解決的方式！」

這堂課讓大家不只是練得更有效率，也重新找回「為什麼要彈琴」的初心。

希望每位同學都能帶著今天的收穫，讓每一次練習都更有方向、更有感覺

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這篇文章 「🎹苦練不是答案，掌握練琴細節，找到事半功倍的練琴方法！」 講座精彩回顧：學會這3個關鍵，讓練琴變得又快又穩！ 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

這堂講座由廖維中老師幫助學員們拆解流行歌伴奏背後的設計策略，從「和弦」、「節奏」、「技巧」到「情感表達」，全面提升伴奏能力，從簡單和弦出發，創造動聽、耐聽又富有情緒的彈奏風格，打開對鋼琴伴奏的全新理解。

彈出有層次的伴奏：音高與和弦配置的藝術

流行歌伴奏並不僅僅是「鋪和弦」，而是要注意如何在彈奏時避免與主旋律產生沖突。在講座中老師特別說明選擇伴奏的重點在於合適的音高，避免音高互搶，特別是如何確保伴奏不會與人聲互相爭奪注意力，讓每個和弦都能清晰呈現。

節奏感與情緒表達：左手大鼓，右手小鼓

流行歌的節奏非常重要，老師將帶你透過實戰教學，教你如何利用左手模擬大鼓的節奏，右手模擬小鼓的分解，從而為整首歌創造出動感且有層次的節奏感。學會如何運用不同的節奏型態，讓伴奏不僅是技術性的呈現，更能融入歌曲的情緒，讓音樂更有生命力。

創造不單調的伴奏：技巧、音階與音量的運用

鋼琴伴奏不應該只是平鋪直敘的和弦，而是要表達情感和張力。老師會解析如何通過變化音階的高度、控制音量的強弱來增強表現力，讓伴奏的音色更豐富、更有情感層次。學會如何運用一些特別的和弦來創造不同的情緒感受，使得每次伴奏都能與歌曲的氛圍相契合。

如何避免彈出「初學者」的琴聲？

不少鋼琴學習者往往會覺得自己的伴奏還停留在初學者的階段，這堂講座會幫助你突破這個瓶頸！我們將重點講解如何選擇適合自己身高與手腕的椅子高度，並強調放鬆肩頸，避免緊張的姿勢影響音色。學會如何輕鬆、自然地彈奏，並通過細緻的技巧與音色控制，彈出專業且富有情感的流行歌伴奏。

總結與經驗分享：走出「鋪和弦」的迷思

最後，老師解答學員在練習過程中的常見問題，並且分享如何提升自己在流行歌伴奏中的整體表現。講座不僅分析實際的樂曲結構與和弦安排，也根據學員的需求提供具體的建議與方向，讓學員們能在短時間內提升伴奏技巧，彈出更有情感的鋼琴演奏。

我們期待與你在音樂的旅程中再次相遇，一起學習更多精彩的鋼琴伴奏技巧，譜寫屬於自己的音樂故事。

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這篇文章 【🎹流行歌伴奏到底怎麼彈？解析鋼琴伴奏的實用原則】：從「和弦會彈」到「伴奏有層次」，四大核心技巧全面升級你的鋼琴伴奏實力 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

本次共有22組演出者登台演出，曲目風格多元，從古典鋼琴名曲、電影配樂、現代音樂到改編合奏，每一首都承載著演出者的用心準備與個人情感。有些學員選擇以記憶中的旋律「回望過去」，重拾童年練琴時的初心；也有許多人以全新的挑戰「揚帆起航」，讓這次站上舞台的過程成為邁向未來的轉捩點。

當天的演出中，也有不少令人印象深刻的編排與搭配。像是四手聯彈的合作演出（怡青、海睿），在兩人交錯的節奏與默契之中，展現了音樂中彼此信任與配合的力量；還有鋼琴與薩克斯風合奏，由炘蓓、明翯共同演出，讓經典旋律注入不同聲響的層次感與表情。這些多樣的嘗試，不只為活動增添豐富度，也展現了學員們勇於探索與創造的精神。

許多曲目背後，都有一段屬於演出者的故事。像是**Henry**選擇了三年多前就期盼彈奏的《高潔なる教皇》，從心中種子到盛開，帶給大家熱血搖滾的鋼琴曲風；世超用他喜愛的李斯特《愛之夢》展現浪漫氣息；**黃國分享了從零基礎靠背琴鍵練習《夢中的婚禮》的心路歷程；而Cindy**則以《G Minor-Bach》回望自己第一次上台的心情。這些故事串聯起練習的堅持與成長，讓音樂更有溫度。

台下的觀眾或許不知道，為了站上這個舞台，許多人在課後默默反覆練習，或是在日常繁忙生活中，努力保留一小段屬於自己的練琴時間。也正因如此，這場發表會不僅是一場表演，更像是一場與自我和過去對話的儀式。

謝謝每一位參與者，讓這場音樂旅程充滿感動與意義；也謝謝在台下陪伴與支持的親友們，你們的掌聲與目光，成為每一位演出者最堅強的後盾。

願我們都能繼續帶著這份熱愛與勇氣，揚帆再啟程；下一次舞台見，我們不見不散 

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這篇文章 🎹 成果發表會分享｜Music in Motion — 回望過去，揚帆起航 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

在收件期間教室遇到了許多實力堅強且熱愛音樂的參賽者，其中也包含了這球音樂教室的學員們一起加入這場比賽之中。

本次比賽也邀請這球專業師資團隊為參賽者進行評分，每一位參賽者都竭盡全力將比賽的指定曲目完整還原，也有添加個人風格在曲目中的作品，讓評審老師們都不驚讚歎參賽者們的實力！

在這次的創新合作，讓我們再次看見音樂的影響力與可能性，也感謝《神魔之塔》特別邀約與我們共同打造音樂跨界遊戲的動人時刻。

期待未來能再度與《神魔之塔》攜手，共同推動更多精彩好玩的活動！

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這篇文章 【這球音樂教室X神魔之塔】鋼琴音樂比賽紀錄 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

安西老師使用〈きらり〉作為範例，帶學生們深入拆解藤井風在編曲中的核心手法，包括和弦進行的設計、次屬和弦的 tension 處理、自然轉調的安排，以及三全音代換等進階和聲應用。

不論你是流行音樂創作者、鋼琴手、或日系音樂愛好者，這篇講座回顧都能讓你深入了解「藤井風音樂好聽的關鍵」，並實際應用到自己的作品中。

〈きらり〉和弦進行解析：4536行進的細節設計

本次課程從〈きらり〉主歌的和弦架構著手，以 D 大調中的和弦進行為核心，深入剖析這段「聽起來很流行、彈起來卻很講究」的和聲設計。

老師強調，藤井風不只是使用標準的級數進行，而是在每一個和弦中加入 add2、sus、延伸音等音色處理，提升整體聽感的層次感與情緒深度。這樣的做法也適用於所有流行音樂編曲中，讓你的和聲更有「味道」。

流暢轉調技巧：藤井風如何自然切換情緒場景

藤井風在〈きらり〉中所使用的轉調，幾乎不會讓人察覺，卻能在聽覺上達到「場景切換」的效果。講座中，老師逐步拆解其轉調設計，說明如何利用共同音、和聲質感變化與節奏弱化等手法，自然引導聽眾進入新的調性。

這部分的講解，讓許多創作者學員表示：「終於懂得如何不『硬轉』就能改變情緒氛圍！」

三全音代換（Tritone Substitution）實戰教學

講座中特別講解了許多學員好奇的「三全音代換」（Tritone Substitution）技巧，老師示範如何在常見的 II-V-I 或 V-I 進行中，透過代換（如 G7 換 D♭7）製造出出人意料的色彩轉變，並實際示範了藤井風在不同作品中如何靈活運用這類手法。

此外，也帶入了實用的演奏重點，如升11（♯11）的彈奏方式、和弦轉位配置，幫助大家把理論轉化成具體操作。

鋼琴實作與Q&A：從和聲理解到彈奏應用

講座的最大特色之一，就是大量的現場實作與互動。老師透過鋼琴即席示範藤井風的和弦進行與轉調方式，並引導同學練習和弦級數的理解與彈奏轉化，從基本音程關係到複雜的和聲色彩都一一拆解。

從〈きらり〉學會的，不只是藤井風的音樂語言

這場講座不僅是一次藤井風和弦進行與和聲手法分析，更是一次關於「聽力、創作與和聲邏輯」的深度學習體驗。

想深入理解藤井風的作曲思維，或強化自己的和聲應用能力，這堂課絕對值得一聽再聽！

我們期待下次再與你在音樂裡相遇，帶來更多流行編曲與創作的實戰課程！

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這篇文章 藤井風和弦分析】從〈きらり〉學會日系流行音樂的和聲魅力｜和弦進行與轉調技巧完整解析 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

在本次由木吉他師資－李霈雯老師授課的詞曲創作講座中，老師親自分享了他在創作歷程中的實用方法，帶領學員一步步打開靈感的開關，讓創作不再只是靈光乍現，而是一種可以養成的習慣與技術。

從亂 Jam 開始的旋律創作法：在混沌中尋找秩序

現在有許多膾炙人口的作品，其實都起源於「和樂團亂 Jam的時光」。透過自由的試奏與即興，靈感自然浮現，再慢慢從中找出哪一段旋律適合放進主歌、哪一段成為副歌。

這種「混沌中提煉秩序」的創作方式，不僅讓旋律更自由流動，也使每首歌的結構更貼近真實情感，是一種有趣好玩的創作流程。對於常常被「先主歌還是先副歌？」困住的創作者來說，無疑是一大啟發。

  畫面式歌詞書寫：視角切換創造情感張力

在歌詞創作方面，非常強調「畫面感」的重要性。建議先想像一個具體的場景或情境，再選擇第一人稱、第二人稱或第三人稱的角度去書寫故事。

這樣的寫詞方式能夠有效強化歌曲的情緒傳遞，讓聽眾彷彿進入一部電影或小說當中，也讓歌詞成為旋律的延伸，而不只是填詞。

旋律靈感練習：即興哼唱＋素材累積法

在靈感練習方面，老師推薦『日常練習秘訣：使用 YouTube 上的 backing track 即興哼旋律，再用手機錄音紀錄』。這些「隨手錄」的片段，都是日後創作時最珍貴的靈感庫。

課程中更現場示範，帶領學員進行即興創作練習。大家在輕鬆的氣氛中，一邊笑一邊試唱，創作不再是一個人的孤單旅程，而是一場好玩的靈感探索。

「創作不是一定要厲害才開始，而是要開始了，才會越來越好。」

從這堂課帶走的，不只是技巧，而是對創作的勇氣

這場詞曲創作講座帶著同學們打開感官、喚醒創作能量。無論是詞曲創作者、樂團成員，或只是對音樂創作感興趣的同學們，都能從中找到屬於自己的啟發與方法。

我們期待下次再與你在音樂創作的旅途中相遇，一起持續寫出屬於自己的旋律與故事。

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這篇文章 【詞曲創作選修講座】從即興 Jam 到畫面式寫詞：打造自由有機的創作流程｜旋律靈感與歌詞描寫技巧完整解析 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

本場活動由這球音樂教室的Mini擔任主持，首次參加的她，也分享了自己既緊張又期待的心情。在老師致詞與演奏後，演出者的陸續登場，那些充滿力量、細膩情感與真摯情懷的旋律，也逐漸交織出一場精彩豐富的音樂盛宴。

舞台亮點回顧

• 四手聯彈的歡樂開場：由上晴與子晴帶來節奏明快、歡樂感十足的《TICO TICO》，為發表會揭開熱鬧序幕。 
• 古典與現代的交融：翁千惠挑戰貝多芬《暴風雨奏鳴曲》第三樂章的磅礡氣勢，搭配YIRUMA的柔和抒情，展現強烈對比與個人特色。 
• 跨領域合作演出：Caroline與Dennis共同演出爵士三部曲，令人印象深刻，舞台氛圍如置身咖啡廳，將音樂的自由靈魂傳遞給每一位觀眾。 
• 音樂與人生的連結：李怡青以旅行故事開場，分享在威尼斯搭乘貢多拉時的感動，並以柴可夫斯基《六月船歌》詮釋她對音樂與生活的深刻感受。 
• 情感最真摯的訴說：李安安的《旅行中忘記》讓觀眾沉浸在故事與旋律中，鋼琴不只是演奏工具，而是她釋放心聲的出口。

每段演出，都是夢想的延伸

這次的演出者從小朋友、學生到社會人士，從經驗豐富的老手到首次登台的新秀，無一不全力以赴。透過盧廣仲、徐佳瑩、甚至是Minecraft主題音樂等不同曲風的選擇，每位學員都誠實地展現出自己的喜好與個性。他們的音樂不只來自指尖，更來自內心。

教室的初心：讓每一次發表都值得紀念

在這球，我們相信音樂的價值不止於技巧的養成，更來自每一次站上舞台的勇氣與真誠分享。我們感謝簡偉丞老師的細心教學，也感謝所有支持學員的家人與朋友。活動最後，所有演出者與老師一同合照，為這場《Keys of Dreams》畫下溫馨的句點。

期待下次發表會，再度見證音符與夢想的交會。

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這篇文章 🎹《Keys of Dreams》2025鋼琴成果發表會｜用琴鍵訴說夢想 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

在會場入口可見許多手中捧著鮮花的觀眾，他們不僅為這場鋼琴成果發表會增添了溫馨氛圍，更展現了對演出者的喜愛與支持，觀眾的掌聲與笑容絕對是對演出者最好的支持表現。

當表演即將開始，看著許多小小朋友身體僵硬、小心翼翼地走上舞台，他們眼神中透露著一絲絲的緊張，但當手指觸碰到琴鍵，他們馬上展現出驚人的技巧和感染力。

這球的可愛雙胞胎代表：子晴和上晴，他們穿了骷髏頭裝超吸睛！每次成發都很期待這兩位小可愛的出現～

除了solo演奏之外，這次有許多同學選擇四手聯彈，這不僅需要更長時間練習協調能力，兩位演奏者必須緊密配合，將複雜的旋律疊加一起。

當四手聯彈表演結束的瞬間，看著兩位彼此對視的瞬間，真好奇他們透過眼神和對方傳遞了什麼心情呢！

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這篇文章 《一起進入音樂時光隧道，享受鋼琴盛宴》 最早出現於 這球流行音樂專門學院。