以下整理這球音樂教室學員最常詢問的鋼琴課程問題，包含古典與流行鋼琴的差異、零基礎入門、練習建議與課程安排，幫助你了解鋼琴學習流程。

這球音樂教室鋼琴課程 FAQ

Q1：我完全沒有音樂基礎，看五線譜像看天書，這真的能學嗎？

當然可以。 讀譜與彈奏都是一種「肌肉與大腦的連結運動」。透過專業師資的課程，老師會用系統化且淺顯易懂的方式引導你認識音符與節奏。大多數零基礎學員在老師的帶領下，第一堂課就能看懂基礎譜例並彈出簡單的旋律。

Q2：成人學鋼琴會太晚嗎？手指僵硬怎麼辦？

學習音樂永遠不嫌晚。 成人學習者的優勢在於理解力強、目標明確。雖然成年人的手指靈活性需要時間磨練，但這球的老師會針對成人的生理特點，設計專屬的放鬆練習與基礎指法引導。許多學員都是在步入社會、甚至退休後才開始圓夢，只要透過正確的指導，每個人都能享受彈琴的樂趣。

Q3：古典鋼琴與流行鋼琴有什麼不同？我該選哪一種？

這兩者在教學重點與呈現方式上各有特色，你可以根據你的興趣選擇：

• 古典鋼琴 (Classic)： 著重於手指紮實的技巧、讀譜精確度與古典名曲（如蕭邦、莫札特）的詮釋，適合想打好正統演奏基礎的學員。
• 流行鋼琴 (Pop)： 著重於和弦運用 (Chords)、多樣化的伴奏律動、鋼琴彈唱 (Piano Singing) 以及 改編流行歌曲。老師會教你如何脫離死背樂譜，學會靈活運用和弦與節奏型態來改編自己喜歡的流行樂，適合想享受伴奏與自彈自唱樂趣的學員。

Q4：學多久可以彈出一首完整的流行歌或古典小品？

建立穩固的彈奏基礎與視譜能力，這球音樂教室鋼琴課程以循序漸進的方式設計學習內容，幫助學員逐步掌握彈奏能力。

一般零基礎學員在穩定上課約 4–8 週後，通常可以開始彈奏簡單的旋律或基礎伴奏，並逐步完成第一首完整的流行歌曲或古典小品。

若以完整基礎能力（包含讀譜、雙手協調與節奏穩定）來看，課程整體約需約 24 堂課逐步建立完成。實際進度仍會依個人練習頻率與學習狀況而有所不同。

Q5：我完全不會看譜、沒學過樂理，也可以學鋼琴嗎？

可以的！ 鋼琴是一門非常直覺的樂器。老師會透過實際操作與示範引導，讓你即使沒學過樂理，也能透過音高與鍵盤位置的對應快速上手。在彈奏過程中，老師會適時補足必要的基礎知識與和弦概念，讓你能在不枯燥的情況下學會看譜與應用。

Q6：鋼琴課程是一對一還是團體班？

這球鋼琴課程堅持採「一對一」專業教學。 由於每個人的手指力道、視譜程度與音樂感受力完全不同，一對一教學能確保老師 100% 針對你的進度與問題點進行即時修正。為了提供學員最高品質的學習環境，我們沒有提供團體班或一對二課程。

Q7：學鋼琴家裡一定要有琴嗎？家裡沒琴怎麼練習？

這球各分館皆提供高品質的練習鋼琴供課堂使用。雖然初學者不一定要立即購買昂貴的傳統鋼琴，但為了確保學習進度與練習頻率，通常會建議學員在穩定上課後，嘗試準備練習用的樂器（如電鋼琴），讓你在家能隨時練習與維持手指觸感，進步會更明顯。

Q8：一堂鋼琴課程多久？

這球音樂教室每堂正式課程時間為 50 分鐘。內容包含基本練習、讀譜訓練、曲目實作解析與音樂表達，確保學習過程充實且具備系統性。

Q9：第一堂課需要準備什麼？

你只需要帶著輕鬆的心情過來即可！ 教室現場備有完整的教學用琴。若你有特別想練的某首流行歌單或曲目，也歡迎帶來讓老師協助檢查琴況或討論，老師會提供最合適的教學建議。

Q10：如果臨時有事可以請假或補課嗎？

學員若需請假，可依這球音樂教室課程規範提前申請，我們會協助安排補課或調整時段，確保學習進度能順利延續。

Q11：為什麼選擇這球音樂教室學鋼琴？

這球音樂教室擁有超過 20 年音樂教學經驗，長期專注於鋼琴與流行音樂教育，累積大量零基礎學員的教學經驗。

鋼琴課程採一對一教學模式，能依照每位學員的視譜程度、手指條件與學習速度進行個別調整，讓初學者能以較穩定的節奏建立基礎能力。

課程內容涵蓋讀譜訓練、手指技巧、節奏穩定與曲目演奏，從基礎練習逐步延伸到完整樂曲的彈奏能力，適合不同學習目標的學員循序學習。

無論是古典鋼琴的基礎訓練，或是流行鋼琴的伴奏與彈唱應用，都能依照個人學習方向進行調整，在穩定練習中逐步建立彈奏能力。

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這篇文章 🎹鋼琴課程常見問題｜古典與流行鋼琴 FAQ 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

當天的演出曲目可以說是驚喜連連，展現了大家在音樂路上不設限的熱情！舞台上不僅有展現扎實基本功的古典樂曲，例如哲睿帶來的貝多芬《月光奏鳴曲第一樂章》，以及愷胤演繹的蕭邦《敘事曲第一號》。

更讓人眼睛一亮的是許多跨界與充滿個人風格的選擇。我們聽到了智涵彈奏的 RADWIMPS《前前前世》、宗晏氣勢磅礴的《Interstellar theme》，甚至還有宇威挑戰了網路上超夯的《Rush E》！

此外，顏立航（Henry）更帶來了自己編曲的《幻鳴殘響曲》，展現了豐沛的創作能量 。而林紀昕與子晴、上晴的四手聯彈，也讓整場演出多了一份合作的趣味與溫馨 。

每一段演出，無論是流行、古典、還是電影配樂，都在這個午後被賦予了全新的生命力。這些多樣的曲風與嘗試，不只為活動增添了豐富度，也展現了大家勇於探索的精神。

其實，完美呈現這一切並不容易。當天早上 9:00，負責人們就先在古亭店集合，確認海報、拍照珍珠板、零食飲料等物資後出發 。抵達場地後更是馬不停蹄地進行一樓簽到區佈置與二樓現場設備的動線規劃，希望能給大家一個最溫馨的表演空間 。

就在第一位演出的劭威小朋友按下第一個琴鍵的那一刻 ，看著大家在台上閃閃發光的模樣，以及台下親友專注且享受的神情，所有幕後籌備的辛勞都在瞬間化為最甘甜的果實。

謝謝每一位參與演出的夥伴，讓這場音樂會充滿感動與意義；也謝謝在台下陪伴與支持的親友們，你們的掌聲與目光，永遠是最堅強的後盾。

願我們都能繼續帶著這份熱愛與勇氣，在音樂的航道上持續揚帆起航；下一次舞台見，我們不見不散

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這篇文章 🎹 這球鋼琴成發分享｜齊格飛藝術中心的午後，黑白鍵上的音樂盛宴 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

透過旋律動機、歌詞潛臺詞，到實際創作與發行流程的完整解析，帶領學員理解一首歌誕生之前的關鍵環節，即使沒有樂理背景，也能勇敢踏出創作的第一步。

結合概念講解、作品案例分析與現場實作，讓腦中的聲音不再只是想像，而是真正開始成形為一首歌。

打破樂理高牆：用直覺捕捉旋律動機

作曲並不是少數人的專利。老師首先帶領大家認識旋律靈感的核心單位—「動機（Motif）」，並破除「一定要懂艱深樂理才能作曲」的迷思。

透過隨口哼唱、聆聽與拆解旋律片段，學員學會如何把直覺轉化為可發展的音樂素材，並活用手機錄音筆與數位工具，將靈感即時保存，逐步發展成結構完整的樂句。

聽懂潛臺詞：讓歌詞不再直白

在作詞段落中，老師深入解析「潛臺詞（Subtext）」在歌詞中的關鍵角色。真正動人的歌詞，往往不是直接說出口，而是用畫面、情境與留白，讓情緒自然滲透。

透過案例拆解，以蓋亞老師作品〈藍色的我〉為例，帶領學員看見一首歌如何從原始概念逐步進化為成熟作品，學習將直白的情緒轉化為具象、有層次的語言。

小組實戰：從零開始完成一首歌

講座中特別安排小組實作環節，學員分組進行「填詞與旋律發想」，在限定時間內，使用指定 Loop 伴奏，將主題「我喜歡你」轉化為一首完整歌曲。

老師現場巡迴指導，針對旋律走向、歌詞畫面與情緒鋪陳給予即時回饋，讓學員實際體驗創作的節奏與選擇。

從 Demo 到上架：作品完成後的關鍵一步

創作完成並不是終點。老師也分享從手機 Demo 到串流平台作品之間的差異，說明製作人在音樂中的角色—就像電影導演，整合歌手特質、編曲方向與製作資源，讓作品真正被聽見。

結語：讓聲音成為你的創作語言

創作，不是為了證明自己有多厲害，而是學會誠實地聽見內在的聲音。

透過這場講座，學員們不只學到詞曲技巧，更重新建立與靈感、情緒與表達之間的連結，讓每一首歌，都能成為真正屬於自己的故事。

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這篇文章 【🎶✍️聽見你的聲音：從零開始的詞曲創作與潛臺詞藝術】從腦中旋律到完整作品，學會捕捉靈感、轉譯情緒，讓創作真正說故事 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

本次講座邀請楊宗翰老師，以 Logic Pro X為主要示範工具，帶領學員從零開始認識 Cover 歌曲製作的基礎概念與實務流程，協助大家建立清楚的錄音邏輯，完成屬於自己的第一首作品。

從設備到流程：Cover 錄製的整體理解

講座一開始，老師先從錄音所需的基本設備談起，包含錄音介面、麥克風、耳機與錄音軟體之間的關係，說明訊號如何進入電腦，以及常見的設定觀念。
透過這樣的整體說明，學員能理解錄音並非只是「按下錄音鍵」，而是一套有邏輯、有順序的系統運作。

Logic Pro X 入門操作：安心打開錄音軟體

針對許多初學者對錄音軟體的陌生與不安，老師實際操作 Logic Pro X，介紹基本介面、音軌配置與錄音設定，讓學員了解每個功能的用途與操作時機。
透過清楚的示範，降低學員對錄音軟體的距離感，建立「我也做得到」的信心。

Cover 實作演練：從錄音到完成作品

在實作環節中，老師示範兩種常見的 Cover 製作方式：

• 使用伴奏進行人聲錄製
• 使用自錄樂器完成 Cover 編曲

學員能實際看到一首 Cover 從錄音、音軌整理到完成的過程，清楚理解每個步驟在作品中扮演的角色。

Flex Mode 與後製入門：讓作品更完整

講座後段，老師介紹 Logic Pro X 中的 Flex Mode，說明如何調整拍子與音準，並帶領學員初步認識後製工具，如 EQ、DeEsser、Compressor 的基本概念與使用方向。
透過這些後製入門技巧，讓學員了解後製並非為了「修到完美」，而是讓聲音更穩定、更符合音樂需求。

活動總結

透過本次講座，學員們不僅對錄音設備與軟體操作有更清楚的認識，也實際了解完成一首 Cover 歌曲所需的完整流程。
音樂製作不再只是遙不可及的專業技術，而是一個可以逐步學習、實際完成的創作過程。

從第一首 Cover 開始，為自己的音樂創作旅程踏出重要的一步。

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這篇文章 【從 0 開始完成屬於自己的第一首 Cover 歌曲 🎧】 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

其實問題不是你不夠努力，而是——還沒找到「對的方法」

感謝李律老師在講座中從姿勢、觸鍵到練習策略，帶領同學們重新檢視每一個細節。

不只講解，更親自帶著同學實際操作、修正手型與坐姿，讓大家現場就能感受到音色與手感的差異！

Part 1｜姿勢與手型：從坐對開始，聲音自然穩定

老師一開始就指出，「坐得對」是所有練習的起點。

從椅子高度、身體重心到手指曲度，逐一調整每個容易忽略的小地方。

透過「勾勾手」「抬放手指」練習，幫助大家掌握放鬆與出力的平衡，建立正確的觸鍵感。

Part 2｜練習方法：別急著彈，先學會「怎麼練」

拿到曲子，該從哪裡開始？

老師提醒，練琴不是從頭到尾猛彈，而是「分段」「定速」「分析樂譜」。

他示範如何規劃練習時間、分配重點段落，並以音階、哈農等為例，帶出手指訓練的正確方式。

透過這樣的步驟，同學們能更有效率地累積穩定度與肌肉記憶。

Part 3｜從彈對音到「會演奏」：培養音樂性才是最終目標

老師也分享，真正的練琴不只是技術，更是理解音樂的過程。

從樂派特色、作曲家風格到詮釋方法，老師帶大家思考「怎麼讓曲子有生命」。

讓同學們不只會彈，更懂得「說音樂的語言」。

學生回饋

「謝謝老師今天用心的教導，也很快速地指導出我們遇到的問題和解決的方式！」

這堂課讓大家不只是練得更有效率，也重新找回「為什麼要彈琴」的初心。

希望每位同學都能帶著今天的收穫，讓每一次練習都更有方向、更有感覺

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這篇文章 「🎹苦練不是答案，掌握練琴細節，找到事半功倍的練琴方法！」 講座精彩回顧：學會這3個關鍵，讓練琴變得又快又穩！ 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

這堂講座由廖維中老師幫助學員們拆解流行歌伴奏背後的設計策略，從「和弦」、「節奏」、「技巧」到「情感表達」，全面提升伴奏能力，從簡單和弦出發，創造動聽、耐聽又富有情緒的彈奏風格，打開對鋼琴伴奏的全新理解。

彈出有層次的伴奏：音高與和弦配置的藝術

流行歌伴奏並不僅僅是「鋪和弦」，而是要注意如何在彈奏時避免與主旋律產生沖突。在講座中老師特別說明選擇伴奏的重點在於合適的音高，避免音高互搶，特別是如何確保伴奏不會與人聲互相爭奪注意力，讓每個和弦都能清晰呈現。

節奏感與情緒表達：左手大鼓，右手小鼓

流行歌的節奏非常重要，老師將帶你透過實戰教學，教你如何利用左手模擬大鼓的節奏，右手模擬小鼓的分解，從而為整首歌創造出動感且有層次的節奏感。學會如何運用不同的節奏型態，讓伴奏不僅是技術性的呈現，更能融入歌曲的情緒，讓音樂更有生命力。

創造不單調的伴奏：技巧、音階與音量的運用

鋼琴伴奏不應該只是平鋪直敘的和弦，而是要表達情感和張力。老師會解析如何通過變化音階的高度、控制音量的強弱來增強表現力，讓伴奏的音色更豐富、更有情感層次。學會如何運用一些特別的和弦來創造不同的情緒感受，使得每次伴奏都能與歌曲的氛圍相契合。

如何避免彈出「初學者」的琴聲？

不少鋼琴學習者往往會覺得自己的伴奏還停留在初學者的階段，這堂講座會幫助你突破這個瓶頸！我們將重點講解如何選擇適合自己身高與手腕的椅子高度，並強調放鬆肩頸，避免緊張的姿勢影響音色。學會如何輕鬆、自然地彈奏，並通過細緻的技巧與音色控制，彈出專業且富有情感的流行歌伴奏。

總結與經驗分享：走出「鋪和弦」的迷思

最後，老師解答學員在練習過程中的常見問題，並且分享如何提升自己在流行歌伴奏中的整體表現。講座不僅分析實際的樂曲結構與和弦安排，也根據學員的需求提供具體的建議與方向，讓學員們能在短時間內提升伴奏技巧，彈出更有情感的鋼琴演奏。

我們期待與你在音樂的旅程中再次相遇，一起學習更多精彩的鋼琴伴奏技巧，譜寫屬於自己的音樂故事。

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這篇文章 【🎹流行歌伴奏到底怎麼彈？解析鋼琴伴奏的實用原則】：從「和弦會彈」到「伴奏有層次」，四大核心技巧全面升級你的鋼琴伴奏實力 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

本次共有22組演出者登台演出，曲目風格多元，從古典鋼琴名曲、電影配樂、現代音樂到改編合奏，每一首都承載著演出者的用心準備與個人情感。有些學員選擇以記憶中的旋律「回望過去」，重拾童年練琴時的初心；也有許多人以全新的挑戰「揚帆起航」，讓這次站上舞台的過程成為邁向未來的轉捩點。

當天的演出中，也有不少令人印象深刻的編排與搭配。像是四手聯彈的合作演出（怡青、海睿），在兩人交錯的節奏與默契之中，展現了音樂中彼此信任與配合的力量；還有鋼琴與薩克斯風合奏，由炘蓓、明翯共同演出，讓經典旋律注入不同聲響的層次感與表情。這些多樣的嘗試，不只為活動增添豐富度，也展現了學員們勇於探索與創造的精神。

許多曲目背後，都有一段屬於演出者的故事。像是**Henry**選擇了三年多前就期盼彈奏的《高潔なる教皇》，從心中種子到盛開，帶給大家熱血搖滾的鋼琴曲風；世超用他喜愛的李斯特《愛之夢》展現浪漫氣息；**黃國分享了從零基礎靠背琴鍵練習《夢中的婚禮》的心路歷程；而Cindy**則以《G Minor-Bach》回望自己第一次上台的心情。這些故事串聯起練習的堅持與成長，讓音樂更有溫度。

台下的觀眾或許不知道，為了站上這個舞台，許多人在課後默默反覆練習，或是在日常繁忙生活中，努力保留一小段屬於自己的練琴時間。也正因如此，這場發表會不僅是一場表演，更像是一場與自我和過去對話的儀式。

謝謝每一位參與者，讓這場音樂旅程充滿感動與意義；也謝謝在台下陪伴與支持的親友們，你們的掌聲與目光，成為每一位演出者最堅強的後盾。

願我們都能繼續帶著這份熱愛與勇氣，揚帆再啟程；下一次舞台見，我們不見不散 

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這篇文章 🎹 成果發表會分享｜Music in Motion — 回望過去，揚帆起航 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

在收件期間教室遇到了許多實力堅強且熱愛音樂的參賽者，其中也包含了這球音樂教室的學員們一起加入這場比賽之中。

本次比賽也邀請這球專業師資團隊為參賽者進行評分，每一位參賽者都竭盡全力將比賽的指定曲目完整還原，也有添加個人風格在曲目中的作品，讓評審老師們都不驚讚歎參賽者們的實力！

在這次的創新合作，讓我們再次看見音樂的影響力與可能性，也感謝《神魔之塔》特別邀約與我們共同打造音樂跨界遊戲的動人時刻。

期待未來能再度與《神魔之塔》攜手，共同推動更多精彩好玩的活動！

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這篇文章 【這球音樂教室X神魔之塔】鋼琴音樂比賽紀錄 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

安西老師使用〈きらり〉作為範例，帶學生們深入拆解藤井風在編曲中的核心手法，包括和弦進行的設計、次屬和弦的 tension 處理、自然轉調的安排，以及三全音代換等進階和聲應用。

不論你是流行音樂創作者、鋼琴手、或日系音樂愛好者，這篇講座回顧都能讓你深入了解「藤井風音樂好聽的關鍵」，並實際應用到自己的作品中。

〈きらり〉和弦進行解析：4536行進的細節設計

本次課程從〈きらり〉主歌的和弦架構著手，以 D 大調中的和弦進行為核心，深入剖析這段「聽起來很流行、彈起來卻很講究」的和聲設計。

老師強調，藤井風不只是使用標準的級數進行，而是在每一個和弦中加入 add2、sus、延伸音等音色處理，提升整體聽感的層次感與情緒深度。這樣的做法也適用於所有流行音樂編曲中，讓你的和聲更有「味道」。

流暢轉調技巧：藤井風如何自然切換情緒場景

藤井風在〈きらり〉中所使用的轉調，幾乎不會讓人察覺，卻能在聽覺上達到「場景切換」的效果。講座中，老師逐步拆解其轉調設計，說明如何利用共同音、和聲質感變化與節奏弱化等手法，自然引導聽眾進入新的調性。

這部分的講解，讓許多創作者學員表示：「終於懂得如何不『硬轉』就能改變情緒氛圍！」

三全音代換（Tritone Substitution）實戰教學

講座中特別講解了許多學員好奇的「三全音代換」（Tritone Substitution）技巧，老師示範如何在常見的 II-V-I 或 V-I 進行中，透過代換（如 G7 換 D♭7）製造出出人意料的色彩轉變，並實際示範了藤井風在不同作品中如何靈活運用這類手法。

此外，也帶入了實用的演奏重點，如升11（♯11）的彈奏方式、和弦轉位配置，幫助大家把理論轉化成具體操作。

鋼琴實作與Q&A：從和聲理解到彈奏應用

講座的最大特色之一，就是大量的現場實作與互動。老師透過鋼琴即席示範藤井風的和弦進行與轉調方式，並引導同學練習和弦級數的理解與彈奏轉化，從基本音程關係到複雜的和聲色彩都一一拆解。

從〈きらり〉學會的，不只是藤井風的音樂語言

這場講座不僅是一次藤井風和弦進行與和聲手法分析，更是一次關於「聽力、創作與和聲邏輯」的深度學習體驗。

想深入理解藤井風的作曲思維，或強化自己的和聲應用能力，這堂課絕對值得一聽再聽！

我們期待下次再與你在音樂裡相遇，帶來更多流行編曲與創作的實戰課程！

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這篇文章 藤井風和弦分析】從〈きらり〉學會日系流行音樂的和聲魅力｜和弦進行與轉調技巧完整解析 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

在本次由木吉他師資－李霈雯老師授課的詞曲創作講座中，老師親自分享了他在創作歷程中的實用方法，帶領學員一步步打開靈感的開關，讓創作不再只是靈光乍現，而是一種可以養成的習慣與技術。

從亂 Jam 開始的旋律創作法：在混沌中尋找秩序

現在有許多膾炙人口的作品，其實都起源於「和樂團亂 Jam的時光」。透過自由的試奏與即興，靈感自然浮現，再慢慢從中找出哪一段旋律適合放進主歌、哪一段成為副歌。

這種「混沌中提煉秩序」的創作方式，不僅讓旋律更自由流動，也使每首歌的結構更貼近真實情感，是一種有趣好玩的創作流程。對於常常被「先主歌還是先副歌？」困住的創作者來說，無疑是一大啟發。

  畫面式歌詞書寫：視角切換創造情感張力

在歌詞創作方面，非常強調「畫面感」的重要性。建議先想像一個具體的場景或情境，再選擇第一人稱、第二人稱或第三人稱的角度去書寫故事。

這樣的寫詞方式能夠有效強化歌曲的情緒傳遞，讓聽眾彷彿進入一部電影或小說當中，也讓歌詞成為旋律的延伸，而不只是填詞。

旋律靈感練習：即興哼唱＋素材累積法

在靈感練習方面，老師推薦『日常練習秘訣：使用 YouTube 上的 backing track 即興哼旋律，再用手機錄音紀錄』。這些「隨手錄」的片段，都是日後創作時最珍貴的靈感庫。

課程中更現場示範，帶領學員進行即興創作練習。大家在輕鬆的氣氛中，一邊笑一邊試唱，創作不再是一個人的孤單旅程，而是一場好玩的靈感探索。

「創作不是一定要厲害才開始，而是要開始了，才會越來越好。」

從這堂課帶走的，不只是技巧，而是對創作的勇氣

這場詞曲創作講座帶著同學們打開感官、喚醒創作能量。無論是詞曲創作者、樂團成員，或只是對音樂創作感興趣的同學們，都能從中找到屬於自己的啟發與方法。

我們期待下次再與你在音樂創作的旅途中相遇，一起持續寫出屬於自己的旋律與故事。

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這篇文章 【詞曲創作選修講座】從即興 Jam 到畫面式寫詞：打造自由有機的創作流程｜旋律靈感與歌詞描寫技巧完整解析 最早出現於 這球流行音樂專門學院。