你知道，那些受歡迎的流行歌曲，其實是依循著一個黃金模式在運作嗎？

你是個想嘗試寫歌的人，但卻找不到什麼有效率的方式嗎？幾次的挫折之後，覺得自己好像沒有天份？如果你這麼想，那實在太可惜了！

詞曲創作不是你想像中如天方夜譚一樣，也不是什麼音樂才子專屬的技能。只要你用對方法，寫歌，是能夠被量化的。

既然要寫歌，在樂理上也需要有個概念，音程分為哪幾種？

調性又分為哪些？該如何去利用音符與節拍設計主旋律？和弦進行有什麼秘密？

這些在創作上都會遇到的瓶頸，課程中將帶領大家一步步去進行詳細的拆解。

在歌曲有了初步輪廓後，又該如何填詞呢？有什麼重要的注意事項？最後，告訴你如何逐步運用手機編曲軟體來完成屬於自己的首支Demo！

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授課教師-陳則皥

音樂製作人、作曲家、劇場配樂、編曲師、音效師、錄音師，獨立音樂人。

SONY MUSIC專屬作者，寫歌資歷16年，累積超過400首作品，國台語流行、獨立音樂製作，擅長曲風為Ballad、Indie、Soft Rock、Hip-Hop、Trap、R＆B。合作藝人為熊貓堂、曲羿、張語芯等。

詞曲創作線上課程銷售堂數破千，眾多流行音樂品牌教室講師及專任教師，跨足劇場、電影、公部門等音樂製作。

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本課程共分為十三章，從十項創作的習慣開始培養，利用零碎時間、跳脫舒適圈、創作三元素等等方式，接著告訴你如何運用「點點譜」或「假語言」去紀錄你的創作靈感，而後設計歌曲的段落、動機與結尾。

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這篇文章 職業作曲人給新手的寫歌黃金秘笈✨ 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

這天早晨雖雨水不斷，但課程早早開始，而同學們也是聚精會神的學習！

課堂一開始，老師介紹了詞曲創作者的日常，並帶我們深入研究了歌曲分析，學習如何在音樂中尋找靈感。

同學們秉持著專注的態度，聽著老師的教導，不放過一絲重要信息。

老師更是充滿幽默感，讓學習過程生動有趣，盡管窗外雨點敲打，但沒有影響大家的學習興致！

下一部分，老師介紹了點點譜的使用方式，帶領大家探索如何找到旋律及和弦。

進入假語言作曲教學之前，老師簡短的介紹了不同語言在作曲上的應用及技巧。

我們學到了如何漸進地發展音樂動機，以及如何拆解音樂元素，包括節奏、旋律和拍子。

最後，老師分享了一些實用的作曲技巧，包括主題發想、如何展現你的音樂畫面以及如何創建令人難以忘懷的歌曲瞬間。

當然，這一天最精彩的部分是學生創作環節。同學們都展現出了自己獨特的創意，並且進行個人創作，而老師則給予寶貴的建議和指導。

不論你是初學者還是資深音樂創作者，繼續作曲的旅程永遠值得追求

音樂是一門無限可能的藝術，它不僅是表達情感的途徑，還是思想和靈魂的寫照；

在作曲的路上，你會遇到挑戰和困難，但每一次的突破都會為你帶來成長和滿足感，不要害怕嘗試新的風格或媒介，保持創造力的火花，因為正是這些冒險，讓你的音樂變得獨一無二。

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這篇文章 《這球練功坊 一日作曲工作坊》 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

阿格麗希被譽為音樂神童

阿格麗希出生於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，她的父親在政府部門上班，對音樂藝術也有一些接觸與愛好。

根據對談的自述，她初次接觸鋼琴，是在她兩歲大的時候，自己去摸彈鋼琴鍵盤，然後很快的在幾個音當中摸出調來。

自接受第一位鋼琴老師的教學開始習琴後，她就展現了驚人的學習能力，進步非常快速，

隨後便接受當時阿根廷有名的鋼琴教師史卡拉穆札（Vicenzo Scaramuzza）的教學，

到阿格麗希八歲時，已經公開演出兩位偉大的德國音樂家的作品：莫扎特的《D小調第二十鋼琴協奏曲》，

以及貝多芬《C大調第一鋼琴協奏曲》。 

現代的鋼琴課，剛開始要從鍵盤上的Do Re Mi Fa Sol來認識，

五歲的小朋友經過一兩個月的學習，大概才能用雙手合力，自己彈出一首單音的《瑪莉的小羊》。

圖一：《瑪莉的小羊》旋律

而要能彈奏兩個聲部的曲子，也要經過數月了；

如果想彈奏一兩首貝多芬的鋼琴奏鳴曲，肯定要認真學琴，大約到小學六年級，方能彈奏。

而《C大調第一鋼琴協奏曲》更在奏鳴曲的難度之上，其中包括了八度、十六分音符、大量地音階及琶音等技巧，

全曲總長有三十多分鐘，絕非一般八歲的小朋友能夠演奏的。

由此可見，她的確在音樂上擁有極大的天賦，也付出了很多心力練琴，且透露出背後鋼琴老師嚴格且一版一眼的要求。

圖二：貝多芬《C大調第一鋼琴協奏曲》鋼琴開始的第十三小節

圖三：阿格麗希巴羅波因與東西方合集管弦樂團，2014年於阿根廷。當時有演出貝多芬《C大調第一鋼琴協奏曲》

與古爾達學習：年僅十六歲便獲獎，首張唱片當中的「印象派」的作品

在十三歲時，阿格麗希與一位她非常崇拜的鋼琴家學習，

她九歲時便在阿根廷聽過他的音樂會，他叫做古爾達（Friedrich Gulda）。

古爾達是奧地利人，他能演奏非常棒的古典樂，也有自己的音樂創作，同時他也演奏爵士樂，

他曾經跟爵士鋼琴大師賀比（Herbie Hancock）作過雙鋼琴演出，

在訪談中，阿格麗希說古爾達教了她一個習慣：錄音，把自己的演奏錄起來，

聆聽自己的錯誤。這個方法對練琴有很大的幫助。

這段時間，她跟他學習了德布西以及拉威爾的作品，也包括巴哈。

在阿格麗希十六歲時，她獲得了兩個國際鋼琴大賽（日內瓦與布索尼）的首獎，

驚艷了樂界，隔年，她與DG簽了合約，並在1960年出版了第一張唱片，

當中的主要歌曲是拉威爾（Ravel）的《水之嬉戲》（Jeux d’eau）。

《水之嬉戲》作於1901年，拉威爾曾自述：「我從流水、瀑布與溪流的聲音中獲得靈感。」

聆聽當中，《水之嬉戲》有許多對自然景象直接的描繪或關聯， 因為古典音樂在這個時期被稱作「印象派」，

和聲不再是傳統的功能和聲，比如：強烈的使用V級的緊張（tension）到I級的解決（release），

而去更加探索每個和弦聲音的色彩，像是使用七和弦，相比三和弦更多了七音，

聽覺便不一樣，再進一步，甚至使用到和弦的9音等更多延伸音；

技巧方面，作曲家也譜出比十六分音符還快的音群，由高音瞬間到低音，營造一片的感覺，有時為的是傳達某一個意象。

網路上有1977年阿格麗希的現場演奏的版本，而她也將此曲詮釋的很好。

圖四：拉威爾《水之嬉戲》

阿格麗希的演奏

看阿格麗希彈奏「水之嬉戲」與貝多芬的協奏曲，能很直接的感受到她的熱情，

她彈琴時，完全專注在彈琴這件事情，也給人一種平易近人的感覺。

而技巧的感受上，她所彈奏的所有音符，就是花費多年與鋼琴這個樂器的相處得最真實的呈現。

阿格麗希的經歷之參考資料來源

https://www.books.com.tw/CD/cl/media/0000086414.php

http://serv.lib.npac-ntch.org/CD/26A/C026084.htm

阿格麗希的訪談

http://www.tongtuning.com/wordpress/5680

拉威爾的水之嬉戲的背景參考

http://www.hanarts.tw/2528923041292466530627700200432330525138.html

阿格麗希演奏聆聽

 拉威爾的「水之嬉戲」（Jeax d’eau – Ravel）

貝多芬第一號鋼琴協奏曲（Piano Concerto No.1 – Beethoven）

樂譜來源：IMSLP

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撰文者：顧上揚

這篇文章 【鋼琴名家專欄】阿格麗希的二三事與演奏樂曲的介紹 最早出現於 這球流行音樂專門學院。