藤井風和弦分析】從〈きらり〉學會日系流行音樂的和聲魅力｜和弦進行與轉調技巧完整解析

你是否也曾被藤井風〈きらり〉中那股溫柔又靈動的旋律與和弦進行吸引，卻說不上哪裡特別？其實，這正是他巧妙使用和聲技巧的成果。

安西老師使用〈きらり〉作為範例，帶學生們深入拆解藤井風在編曲中的核心手法，包括和弦進行的設計、次屬和弦的 tension 處理、自然轉調的安排，以及三全音代換等進階和聲應用。

不論你是流行音樂創作者、鋼琴手、或日系音樂愛好者，這篇講座回顧都能讓你深入了解「藤井風音樂好聽的關鍵」，並實際應用到自己的作品中。

本次課程從〈きらり〉主歌的和弦架構著手，以 D 大調中的和弦進行為核心，深入剖析這段「聽起來很流行、彈起來卻很講究」的和聲設計。

老師強調，藤井風不只是使用標準的級數進行，而是在每一個和弦中加入 add2、sus、延伸音等音色處理，提升整體聽感的層次感與情緒深度。這樣的做法也適用於所有流行音樂編曲中，讓你的和聲更有「味道」。

藤井風在〈きらり〉中所使用的轉調，幾乎不會讓人察覺，卻能在聽覺上達到「場景切換」的效果。講座中，老師逐步拆解其轉調設計，說明如何利用共同音、和聲質感變化與節奏弱化等手法，自然引導聽眾進入新的調性。

這部分的講解，讓許多創作者學員表示：「終於懂得如何不『硬轉』就能改變情緒氛圍！」

講座中特別講解了許多學員好奇的「三全音代換」（Tritone Substitution）技巧，老師示範如何在常見的 II-V-I 或 V-I 進行中，透過代換（如 G7 換 D♭7）製造出出人意料的色彩轉變，並實際示範了藤井風在不同作品中如何靈活運用這類手法。

此外，也帶入了實用的演奏重點，如升11（♯11）的彈奏方式、和弦轉位配置，幫助大家把理論轉化成具體操作。

講座的最大特色之一，就是大量的現場實作與互動。老師透過鋼琴即席示範藤井風的和弦進行與轉調方式，並引導同學練習和弦級數的理解與彈奏轉化，從基本音程關係到複雜的和聲色彩都一一拆解。

這場講座不僅是一次藤井風和弦進行與和聲手法分析，更是一次關於「聽力、創作與和聲邏輯」的深度學習體驗。

想深入理解藤井風的作曲思維，或強化自己的和聲應用能力，這堂課絕對值得一聽再聽！

我們期待下次再與你在音樂裡相遇，帶來更多流行編曲與創作的實戰課程！

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