以下整理這球音樂教室學員最常詢問的鋼琴課程問題，包含古典與流行鋼琴的差異、零基礎入門、練習建議與課程安排，幫助你了解鋼琴學習流程。

這球音樂教室鋼琴課程 FAQ

Q1：我完全沒有音樂基礎，看五線譜像看天書，這真的能學嗎？

當然可以。 讀譜與彈奏都是一種「肌肉與大腦的連結運動」。透過專業師資的課程，老師會用系統化且淺顯易懂的方式引導你認識音符與節奏。大多數零基礎學員在老師的帶領下，第一堂課就能看懂基礎譜例並彈出簡單的旋律。

Q2：成人學鋼琴會太晚嗎？手指僵硬怎麼辦？

學習音樂永遠不嫌晚。 成人學習者的優勢在於理解力強、目標明確。雖然成年人的手指靈活性需要時間磨練，但這球的老師會針對成人的生理特點，設計專屬的放鬆練習與基礎指法引導。許多學員都是在步入社會、甚至退休後才開始圓夢，只要透過正確的指導，每個人都能享受彈琴的樂趣。

Q3：古典鋼琴與流行鋼琴有什麼不同？我該選哪一種？

這兩者在教學重點與呈現方式上各有特色，你可以根據你的興趣選擇：

• 古典鋼琴 (Classic)： 著重於手指紮實的技巧、讀譜精確度與古典名曲（如蕭邦、莫札特）的詮釋，適合想打好正統演奏基礎的學員。
• 流行鋼琴 (Pop)： 著重於和弦運用 (Chords)、多樣化的伴奏律動、鋼琴彈唱 (Piano Singing) 以及 改編流行歌曲。老師會教你如何脫離死背樂譜，學會靈活運用和弦與節奏型態來改編自己喜歡的流行樂，適合想享受伴奏與自彈自唱樂趣的學員。

Q4：學多久可以彈出一首完整的流行歌或古典小品？

建立穩固的彈奏基礎與視譜能力，這球音樂教室鋼琴課程以循序漸進的方式設計學習內容，幫助學員逐步掌握彈奏能力。

一般零基礎學員在穩定上課約 4–8 週後，通常可以開始彈奏簡單的旋律或基礎伴奏，並逐步完成第一首完整的流行歌曲或古典小品。

若以完整基礎能力（包含讀譜、雙手協調與節奏穩定）來看，課程整體約需約 24 堂課逐步建立完成。實際進度仍會依個人練習頻率與學習狀況而有所不同。

Q5：我完全不會看譜、沒學過樂理，也可以學鋼琴嗎？

可以的！ 鋼琴是一門非常直覺的樂器。老師會透過實際操作與示範引導，讓你即使沒學過樂理，也能透過音高與鍵盤位置的對應快速上手。在彈奏過程中，老師會適時補足必要的基礎知識與和弦概念，讓你能在不枯燥的情況下學會看譜與應用。

Q6：鋼琴課程是一對一還是團體班？

這球鋼琴課程堅持採「一對一」專業教學。 由於每個人的手指力道、視譜程度與音樂感受力完全不同，一對一教學能確保老師 100% 針對你的進度與問題點進行即時修正。為了提供學員最高品質的學習環境，我們沒有提供團體班或一對二課程。

Q7：學鋼琴家裡一定要有琴嗎？家裡沒琴怎麼練習？

這球各分館皆提供高品質的練習鋼琴供課堂使用。雖然初學者不一定要立即購買昂貴的傳統鋼琴，但為了確保學習進度與練習頻率，通常會建議學員在穩定上課後，嘗試準備練習用的樂器（如電鋼琴），讓你在家能隨時練習與維持手指觸感，進步會更明顯。

Q8：一堂鋼琴課程多久？

這球音樂教室每堂正式課程時間為 50 分鐘。內容包含基本練習、讀譜訓練、曲目實作解析與音樂表達，確保學習過程充實且具備系統性。

Q9：第一堂課需要準備什麼？

你只需要帶著輕鬆的心情過來即可！ 教室現場備有完整的教學用琴。若你有特別想練的某首流行歌單或曲目，也歡迎帶來讓老師協助檢查琴況或討論，老師會提供最合適的教學建議。

Q10：如果臨時有事可以請假或補課嗎？

學員若需請假，可依這球音樂教室課程規範提前申請，我們會協助安排補課或調整時段，確保學習進度能順利延續。

Q11：為什麼選擇這球音樂教室學鋼琴？

這球音樂教室擁有超過 20 年音樂教學經驗，長期專注於鋼琴與流行音樂教育，累積大量零基礎學員的教學經驗。

鋼琴課程採一對一教學模式，能依照每位學員的視譜程度、手指條件與學習速度進行個別調整，讓初學者能以較穩定的節奏建立基礎能力。

課程內容涵蓋讀譜訓練、手指技巧、節奏穩定與曲目演奏，從基礎練習逐步延伸到完整樂曲的彈奏能力，適合不同學習目標的學員循序學習。

無論是古典鋼琴的基礎訓練，或是流行鋼琴的伴奏與彈唱應用，都能依照個人學習方向進行調整，在穩定練習中逐步建立彈奏能力。

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這篇文章 🎹鋼琴課程常見問題｜古典與流行鋼琴 FAQ 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

所謂的古典何謂古典？以比較簡單的話來區分好了，一個曲子沒有特別的旋律與歌詞然後曲子非常長聽了很快就睡著的就是古典。沒錯，古典就是如此，但細節藏在曲子裡，沒有過多明顯的和聲進行，要非常仔細才聽得到，而且所謂古典音樂很常是以多樂章、組曲的方式呈現，因此演奏下來不會單單只表演一個樂章、一首組曲，而是全樂章、全組曲，曲子的長度也因而拉的很長，多半要30分鐘以上。

流行呢？簡單的來說就是把流行歌曲結合旋律，右手為演奏歌曲旋律，左手為和弦，即可彈出整首歌。

再來古典鋼琴和流行鋼琴在音樂風格、演奏技法、樂曲結構等方面存在顯著的區別。了解這些區別對於學習和演奏鋼琴的學生來說至關重要，因為它們能幫助學生更好地掌握不同的演奏技巧和音樂表達。

音樂風格的部分古典鋼琴音樂主要源於18世紀至19世紀的音樂傳統，包括巴洛克、古典和浪漫時期的作品。這些作品通常具有嚴謹的結構和豐富的表現力，例如巴赫的《平均律鋼琴曲集》、貝多芬的鋼琴奏鳴曲和肖邦的夜曲。古典音樂強調音樂的和聲、旋律及其發展，常常需要演奏者具備扎實的音樂理論基礎。

相對而言，流行鋼琴音樂則更注重旋律的感染力和節奏的活潑性。流行音樂的風格多樣，涵蓋了搖滾、流行、爵士、藍調等各種元素。流行鋼琴通常強調即興創作和個人風格，演奏者可以在和弦伴奏的基礎上自由發揮，這使得流行音樂更加親民和易於接受。

總的來說，古典鋼琴與流行鋼琴各具特色，各自代表著不同的音樂文化和表達方式。對於學習者來說，掌握這些區別能夠幫助他們在演奏中更加靈活，並提升音樂表達的多樣性。無論是古典還是流行音樂，最重要的是能夠享受音樂的過程，並在演奏中找到自己的聲音。

樂器上有差別嗎？

古典鋼琴是在直立鋼琴與平台鋼琴上彈奏，因為琴鍵是有重量的，會影響手指的力度，流行鋼琴的話就不侷限在傳統鋼琴上了，有電鋼琴、midi鍵盤、合成器都可以彈。

我要怎麼選擇古典或流行？

選擇古典不代表不能彈流行，可以說古典的手指技巧可以讓輔助加成流行鋼琴的技巧，但如果相反的先學了流行就要完全跳脫框架才能好好的學古典，因為兩者之間古典的技巧有較多細膩的音色變化，流行鋼琴的話較著重在旋律的表現。

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撰文者：吳晉賢 老師

這篇文章 古典鋼琴與流行鋼琴有很大的區別嗎？ 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

照片來源：Public Domain

簡短說明和聲的歷史。提到和聲就不能不提將古典和聲系統化的重要人物拉摩（Jean-Philippe Rameau, 1683−1764）。拉摩在1722年出版《和聲學的自然法則》（Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels）中，奠定調性和聲系統（tonal system），這套和聲系統持續影響整個西方音樂的發展，乃至於現代的流行音樂也持續被這套系統所影響。

和聲是音樂中最基本的元素之一，可以為單一旋律增添厚實的聲響，創造出更加豐富的音樂效果。基本的和聲架構是由三度堆疊的音所組成，以C大調為例，C大調音階組成音爲「Do Re Mi Fa So La Si」，此時的 Do 就為主音（也就是該調的第一顆音）。如果以 Do 作為第一顆音進行三度堆疊，就會產生一個「Do Mi So」的和聲聲響，這也就是大家所熟悉的C和弦，由此可見和弦以及和聲兩者間密不可分的關係。

本文的重點會著重在和弦這個部分。在流行音樂的世界裡，不論是鋼琴、吉他又或是貝斯，這些樂手在演出時，有很多時候是以和弦譜來作為主要演出樂譜。其中和弦譜上的「A B C D E F G」所代表的意思分別是以「La Si Do Re Mi Fa So」作為根音（該和弦組成音的第一顆音）往上堆疊兩次三度音而成的和弦。以A和弦作為舉例，這個和弦的組成音就會是「La #Do Mi」，又或是以F和弦作為舉例，其組成音則為「Fa La Do」。

A 和弦

這時候不免又會有學生提問，到底和弦什麼時候要加入升降記號呢？在討論這個問題前，請一定要記得，我們所使用在流行音樂中的和弦，是建構在調性和聲世界裡。所以能決定我這個和弦該如何升降音的，就是該和弦的根音，而根音在和聲結構中，代表的是該調的「第一顆音」，也就是這個調音階的「主音」。

因此回到問題，到底和弦什麼時候要加入升降記號呢？答案就是要看這個根音原本的音階結構為何來做判定，例如A和弦組成音為「La #Do Mi」為什麼要升高Do音，因為A大調的組成音為「La Si #Do Re Mi #Fa #So」，故當在彈奏A和弦的時候，就會是以「La #Do Mi」來呈現。不過，如果是在彈奏Am和弦的話就會是「La Do Mi」，此時的 Do 會還原，因為這時候要考慮的是A小調的音階組成，在 A小調裡面，自然音階組成音為「La Si Do Re Mi Fa So」，故當我彈到Am和弦的時候，Do 就會還原，最後和弦結構就為「La Do Mi」。

這篇文章很粗淺的討論和弦這個主題，和弦的世界囊括範圍非常廣，當理解的越多，相信各位樂手在演出的時候就有更多寶藏可以拿來即興或是創作。

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這篇文章 什麼是和弦？ 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

一、錄音室的結構

課程一開始，先帶學生了解錄音室的構造、各個角落的吸音或隔音設備，再來是各種錄音設備的功能和運作方式，從麥克風的選擇到聲音效果器調整等。

二、親身參與錄音

在理解了錄音室的基本結構後，學生有機會參與錄音的過程。他們可以選擇自己喜歡的樂器或聲音進行錄音，並在錄音師的指導下進行錄音設置和調整。

三、深入了解後製

除了錄音過程，後製也是音樂創作中不可或缺的一部分。在體驗的最後階段，可以深入了解後製的過程和技術，從音軌的編輯到聲音效果的添加，學習如何通過後製工作使音樂更加完美！

最後，通過這次錄音室體驗課程，學生不僅獲得了對音樂製作過程的全新理解，還深刻感受到了音樂創作有趣與挑戰的地方，希望這樣的課程能夠為更多人打開通往創作的大門～

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這篇文章 錄音室實戰課程：開啟音樂製作之路！ 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

「坐姿」往往很多人都會忽略掉，對於初學者來說是很重要的一個環節。

琴椅 : 擺放在鋼琴踏板的正前方為主，高度視自己的身高去做調整。
臀部建議坐在琴椅前三分之一的位置，右腳往前擺放，一方面坐起來比較穩定些，之後右腳也會使用到踏板。(具體根據自己的實際情況去微調)

雙手 : 自然垂墜放置琴鍵上，手臂呈現L型，手指站立好，手心像是握著東西一樣，這樣彈奏上來比較不會吃力，反而每根手指可以很好的練習力度。

剛開始學習時身體ㄧ定會不自覺的僵硬不協調，不過不用擔心，慢慢一步步的調整就可以的。

「指法」相對來說如何很好的運用它，才能使曲子更加流暢。

譜上的指法分別為 : 大拇指「1」 食指「2」中指「3」 無名指「4」 小拇指「5」，左右手為相對應的。

在初學時，通常譜上都會標示好所有的指法，以利於可以更佳完善的彈奏曲子，當然要讀譜又得看指法會比較困難，但這是為了養成良好習慣，一旦習慣了就能夠在新曲子裡清楚的知道如何運用正確的指法，還能夠加快曲子的練習速度，更快上手。

「唱名和音名」

唱名是唱出來的名字，為「Do  Re  Mi  Fa  Sol  La  Si 」，簡譜則為「1  2  3  4  5  6  7」。
鋼琴共有八十八個鍵所組成的，每七個白鍵加上五個黑鍵為一組，琴鍵往右音就越高，往左則越低。
可以先找出兩個一組的黑鍵，第一個往下滑的白鍵就是 Do了。

音名是音符的名字，唱名的「Do  Re  Mi  Fa  Sol  La  Si 」以專業術語來說就變成「C  D  E  F  G  A  B 」

像我們最常聽到的C大調也就是 Do大調的意思。

「視譜」

視譜能力要慢慢累積的，多看多唱多彈就能夠越來越上手。

剛開始得先認識五線譜，它是由五條線所組成的，線與線之間的稱為間。
從下往上為:
「第一線」「第一間」「第二線」「第二間」「第三線」「第三間」「第四線」「第四間」「第五線」
五線譜可往上加線或往下加線，原理都是一樣的，譜上音符越高相對音就越高，反之越低相對音就越低。

「節拍器」

這真的非常的重要，現在3C時代發達，手機app下載就可以使用節拍器了。

要把一首曲子練好，需要從慢速練習熟後再慢慢加速，而且如果遇到節奏比較複雜的地方能夠運用節拍器，邊彈邊對著節拍器去檢視自己是否有錯誤的地方。

使用節拍器對於很多人來說都會覺得很乏味，但這卻是很重要的環節。只要撐過，就能使曲完整性更高子，最後迎來的是美妙的音樂，這收穫及成就感可是很值得的。

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撰文：羅偉宏 老師

這篇文章 【達人解密】鋼琴入門知識 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

你知道，那些受歡迎的流行歌曲，其實是依循著一個黃金模式在運作嗎？

你是個想嘗試寫歌的人，但卻找不到什麼有效率的方式嗎？幾次的挫折之後，覺得自己好像沒有天份？如果你這麼想，那實在太可惜了！

詞曲創作不是你想像中如天方夜譚一樣，也不是什麼音樂才子專屬的技能。只要你用對方法，寫歌，是能夠被量化的。

既然要寫歌，在樂理上也需要有個概念，音程分為哪幾種？

調性又分為哪些？該如何去利用音符與節拍設計主旋律？和弦進行有什麼秘密？

這些在創作上都會遇到的瓶頸，課程中將帶領大家一步步去進行詳細的拆解。

在歌曲有了初步輪廓後，又該如何填詞呢？有什麼重要的注意事項？最後，告訴你如何逐步運用手機編曲軟體來完成屬於自己的首支Demo！

音樂是充滿魔法的藝術，擁有無窮的可能性。現在由則皥老師帶你深入探索這片無垠海洋！

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授課教師-陳則皥

音樂製作人、作曲家、劇場配樂、編曲師、音效師、錄音師，獨立音樂人。

SONY MUSIC專屬作者，寫歌資歷16年，累積超過400首作品，國台語流行、獨立音樂製作，擅長曲風為Ballad、Indie、Soft Rock、Hip-Hop、Trap、R＆B。合作藝人為熊貓堂、曲羿、張語芯等。

詞曲創作線上課程銷售堂數破千，眾多流行音樂品牌教室講師及專任教師，跨足劇場、電影、公部門等音樂製作。

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若您符合以下描述：

▢想從基礎到進階全方位了解作曲

▢希望能創作出感人肺腑的旋律和和弦

▢希望未來能以作曲為職業，創作出屬於自己的音樂

那麼，這門線上課程正是您的最佳選擇！

課程內容專業完整，亦有老師指導和實際經驗分享。此外，本課程內容多元靈活，適合各種學員，無論你是作曲新手還是已累積一些經驗，都能在這裡找到屬於自己的學習資源！

本課程共分為十三章，從十項創作的習慣開始培養，利用零碎時間、跳脫舒適圈、創作三元素等等方式，接著告訴你如何運用「點點譜」或「假語言」去紀錄你的創作靈感，而後設計歌曲的段落、動機與結尾。

音樂是沒有終點的旅程，每一步都充滿新的挑戰和機遇，現在就從這個線上作曲課程開始，踏上屬於你的音樂之旅！

2小時入門詞曲創作，線上課程無時效性並可永久觀看，你還在等什麼？

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這篇文章 職業作曲人給新手的寫歌黃金秘笈✨ 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

許多表演者們當天都起了個大早，神采奕奕的提早來場地練習、暖手。

相信每個人都為了這次的演出，做了相當足夠的準備，現在就讓我們一起重新品嚐這場意義非凡的音樂盛會吧！

很快的，大家都完成彩排後，我們迎來第一位表演者－雅蕙的演出！

雅蕙平常相當認真，每次來教室練琴都是兩小時起跳，也是今天表演曲目最長的學員唷！

接下來是晧慈為我們帶來的彈唱，也是當天唯一一位自彈自唱的學員，而且晧慈唱歌真的很好聽啦！真的太有魅力了～

靜瑩是第一次參加成果發表會的學員，而首次演出就邀請了自己的先生一同上台，當靜瑩沈浸在彈奏中，先生一邊吹著薩克斯風出場。

兩人從大學時期相識、交往至今，已邁入六十多歲，今天能夠一起在台上表演，也讓大家見證了他們的感情，實在太令人動容了！

子晴和上晴已經成為這球的可愛雙胞胎代表，這次也邀請了阿公上台。姐妹四手連彈搭配阿公的德文獻唱，天呀！根本是音樂世家吧～

對了，這次的四手聯彈演出相當多組，都是簡偉丞老師的學員唷！

謝謝老師帶給大家不同的彈奏體驗，四手聯彈聽起來就相當好玩又有趣～

還有一位學員的演出，令小編印象相當深刻！語恬第二首彈奏的歌曲《新不了情》，是送給阿嬷的生日驚喜表演，小編真的感動快要哭了，相信阿嬷一定非常非常開心，這絕對是最棒的生日禮物。

上半場的壓軸學員－家鳳，在這球也非常努力向上，很快就從中級班升到高級班，並且為我們帶來《schumann-träumerei》，以及《chopin-nocturne op.9 no.2》，是相當優美的詮釋呢！

下半場緊接著拉開序幕，特別有趣的是，下半場學員帶來的曲子都相當有主題性唷！

首先佩芳帶來迪士尼的兩首歌曲，接著怡青為我們彈奏久石讓的電影《龍貓》、《魔女宅急便》的插曲，相信迪士尼和久石讓都是我們兒時的經典童年回憶，小編真的好有共鳴呀。

令小編感到驚豔的是桓亦的演出，彈奏的是貝多芬《月光奏鳴曲第三樂章》，哇！真的非常厲害，也幾乎沒有失誤，這首曲子的難度絕對需要下相當大的功夫，小編十分佩服！

而下半場的壓軸，由子璿帶來蕭邦的《夜曲》。沒錯！這次表演有幾首曲子都不只一位學員演奏，但是也讓我們欣賞到不同的演繹及詮釋～

雖然是同一首曲子，每個人能注入的情感卻都不相同，並且透過節奏與觸鍵的變化，呈現不同的音樂多元性！

在這場音樂饗宴中，小編看見了每個人的用心和對鋼琴的熱愛，也期待在未來，大家仍然能夠將對音樂的執著化為力量，並且永遠享受音樂的美好。

期待下一次的成果發表會，還能夠有各位的參與！小編與這球撒朗嘿唷～♡

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這篇文章 《觸人心弦，觸動你我》 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

接著，老師給我們聽了不同的歌曲範例，並且讓我們試著找出歌曲中的順階和弦！讓我們一起看看課程的照片吧！

接著老師和我們說明「次屬和弦」，也可以叫做「副屬和弦」，英文則是「Secondary Dominant」。

何謂副屬和弦呢？

我們先來解釋「Dominant」。這個單字是個形容詞，有『支配的、控制的、統治的、佔有強勢的、優勢的』的意思，可以等同於 Controlling。它的動詞是 Dominate，就是『在 … 佔有重要地位』的意思。所以套用在自然音階，可以想像成七個音符裡，第五個音是佔有重要位置的音，中文把它翻譯成『屬音』。

而副屬和弦的用意，原來是要讓和弦進行能夠多一些「轉折感」！ 

老師讓我們聽了周杰倫的「安靜」，以及林宥嘉的「兜圈」。

兩首歌都使用了不同手法的副屬和弦進行，你們也趕快聽聽看，能不能找到歌曲中的副屬和弦呢？

相信這次的講座，肯定讓同學們獲得滿滿的收穫！

趕快拿起你的琴，嘗試在常見的和弦進行中裡加入副屬和弦，彈出更豐富的旋律吧～ 

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這篇文章 讓和弦進行更豐富！Passing Chord的使用指南！ 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

蕭邦是音樂史上一個很特別的存在，他幾乎是將他的一生都奉獻給鋼琴，其一生中創作的作品幾乎都是以鋼琴為主，鮮少創作鋼琴為主之外的其他作品。當我們在聆聽蕭邦的鋼琴作品時似乎會感受到一股在其他作曲家的鋼琴作品中從未感受過的魔力，而蕭邦的作品會如此吸引人當然有著許多因素，而本文將淺談在音樂中最容易被注意到的元素：「旋律」。

旋律特色

蕭邦所譜出的旋律像是有生命似的，線條總是無窮無盡連綿不斷，而這其實與他本人熱愛義大利美聲歌劇有著相當緊密的關係。義大利美聲歌劇的特色之一就是歌唱的旋律線條非常地長，以極長的旋律線條來將人聲展現至極致，蕭邦本人就是將美聲歌劇中的這項特色運用在他的鋼琴作品之中，因此他的作品才會有著如此強烈的歌唱性與旋律性（還有一位熱愛歌劇且同樣將歌劇中許多元素運用至鋼琴作品中的知名作曲家，就是家喻戶曉的音樂神童莫札特）。

譜例中我們可以看到右手主旋律的線條相當的長。

如歌唱般演奏

蕭邦所譜出的旋律是如此地優美、如此地清澈、如此地多變，我們彷彿能在他的音樂中聽到人生中的所有酸甜苦辣，而這樣美妙的旋律對於演奏者來說卻是非常大的挑戰，如果無法將歌唱時的呼吸、韻律甚至是咬字的技術運用到蕭邦的作品中的話恐怕是難以將他所譜出的美妙絕倫旋律所展現出來，因此「像歌唱般地演奏」成為了在演奏蕭邦作品中最大的考驗之一。

如果要將蕭邦的音樂完整的呈現出來，我們需要有演奏莫札特作品時極致純淨的音色，需要有演奏巴赫作品時清晰嚴謹的頭腦，需要有演奏貝多芬作品時滂沱的氣勢，還要能夠將天籟般的旋律如歌唱般地奏出，鋼琴在蕭邦的音樂中如同交響樂團般有著數十種不同的音色，所有聲響都被發揮到極致，「鋼琴詩人」之名確實是當之無愧。

以下可以欣賞與對比義大利美聲作品的旋律線條與蕭邦鋼琴作品中的旋律線條]

V. Bellini:Casta Diva(From:Norma)

貝里尼：聖潔的女神（選自歌劇“諾瑪”)

F. Chopin: Nocturne op. 9 no. 2

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撰文：廖偉傑 老師

這篇文章 【名家專欄】鋼琴上的歌唱家 – 鋼琴詩人〈菲德烈·蕭邦〉 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

解析Step 1：聆聽分析

筆者就以遊戲音樂編曲的豐富經驗，幫大家統整分析，如何編寫出「史詩感」的配樂，以幾個遊戲大作的主題曲作範例，帶領配樂新手們入門。以下作品，一起聽聽看共通點在哪：

1. 魔獸世界—《安度因》：選材1:02秒開始至結束

2. 上古卷軸５ (DragonBorn)：選材0:36秒開始至主題結束

3. 艾爾登法環：選材開頭至1:26秒主題結束

4. 筆者作品：鬥陣特攻台灣比賽主題曲—《英雄黎明》

在以上幾首範例曲目，之所以會有磅礡史詩（Epic）的感覺，是因為配器（意即樂器的選用）之共通點：以管弦樂團（orchestra）作為主體作延伸。因此我們可以參照幾個步驟：

解析Step 2：配器

可選用基本音色如

• Strings (弦樂組)
• Horn/Brass (銅管) 
• War Drum/Timpani (戰鼓/定音鼓) 
• Piano (鋼琴)
• Vocal (人聲) 
• etc. (可依照想做的曲風或個人特色添加各式各樣額外的效果)

強烈推薦《只要60分鐘 輕鬆創作磅礴的史詩級音樂》

影像配樂師張詠橋老師教你用Epic風格編排作品，從和緩的聲音逐步搭配樂器，以及情緒堆砌並安排循環段落，讓聽覺記憶與情感的連結更加深刻

只要你對配樂有興趣，有基本琴鍵位置概念，加上你擁有的任何DAW音樂軟體，就可以購買線上課程開始學習啦！

實戰Step 3：編曲實作

音樂的三要素：和聲、節奏與旋律中，最振奮人心的作品是三者有良好的整合、有時同步、整齊劃一，有時則是彼此鋪墊達到澎湃的效果。

1. 在為音樂選定好和弦行進以後，可依照不同情境來做選用，再以Action Strings（弦樂組）作律動。
2. 確定好要做的節奏之後，可選定War Drum／定音鼓／大鼓，再與以上的Action Strings作連動，整體性會更好更有力道。
3. 再填入Sustain Strings（長音的弦樂）來作和弦鋪底。記得不要跟節奏的絃樂組打到音域。
4. 主旋律則可使用Horn/Brass (銅管組) 來做長音或快速音群，可以有廣闊或是急促的緊張感。

除了以上這些技巧，若想要再滿一點的話，可再加入「合唱人聲」或者「銅管組和絃」，與背景加疊或穿插在銅管的主旋律間隔來做對話。最後別忘了過門設計，在樂句、段落與段落間，可加入銅鈸的rise漸強來做連接，比較不會乾。

實戰Step 4：心法觀念

有了豐富的編曲元素，最後要記得，樂器與樂器之間的讓位是很重要的。不要光想要宏大的磅礡感覺，就瘋狂無謂地把樂器疊加上去，不僅會造成後期混音的困擾，也會讓整體聽起來過於混亂唷。

其實編曲就像料理一樣，掌握了食譜（配器＋和絃）就大約掌握六成的味道與感覺。剩下的四成細節，再用個人喜好及各個地方的特殊調味，來造就屬於該地區的文化特色感。因此好好了解各個風格以及充實自己的視聽是很重要的！遊戲配樂基本上與電影配樂是有著異曲同工之妙，但在風格與張力變化相較電影更加有彈性，所以可以更無拘無束地去發揮唷！祝大家都找到自己的配樂風格、建立起獨有的作品。

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撰文：林品維 （Koba）老師

這篇文章 【達人解密】遊戲配樂金曲解析與實戰 〈史詩篇〉 最早出現於 這球流行音樂專門學院。