你知道，那些受歡迎的流行歌曲，其實是依循著一個黃金模式在運作嗎？

你是個想嘗試寫歌的人，但卻找不到什麼有效率的方式嗎？幾次的挫折之後，覺得自己好像沒有天份？如果你這麼想，那實在太可惜了！

詞曲創作不是你想像中如天方夜譚一樣，也不是什麼音樂才子專屬的技能。只要你用對方法，寫歌，是能夠被量化的。

既然要寫歌，在樂理上也需要有個概念，音程分為哪幾種？

調性又分為哪些？該如何去利用音符與節拍設計主旋律？和弦進行有什麼秘密？

這些在創作上都會遇到的瓶頸，課程中將帶領大家一步步去進行詳細的拆解。

在歌曲有了初步輪廓後，又該如何填詞呢？有什麼重要的注意事項？最後，告訴你如何逐步運用手機編曲軟體來完成屬於自己的首支Demo！

音樂是充滿魔法的藝術，擁有無窮的可能性。現在由則皥老師帶你深入探索這片無垠海洋！

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授課教師-陳則皥

音樂製作人、作曲家、劇場配樂、編曲師、音效師、錄音師，獨立音樂人。

SONY MUSIC專屬作者，寫歌資歷16年，累積超過400首作品，國台語流行、獨立音樂製作，擅長曲風為Ballad、Indie、Soft Rock、Hip-Hop、Trap、R＆B。合作藝人為熊貓堂、曲羿、張語芯等。

詞曲創作線上課程銷售堂數破千，眾多流行音樂品牌教室講師及專任教師，跨足劇場、電影、公部門等音樂製作。

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若您符合以下描述：

▢想從基礎到進階全方位了解作曲

▢希望能創作出感人肺腑的旋律和和弦

▢希望未來能以作曲為職業，創作出屬於自己的音樂

那麼，這門線上課程正是您的最佳選擇！

課程內容專業完整，亦有老師指導和實際經驗分享。此外，本課程內容多元靈活，適合各種學員，無論你是作曲新手還是已累積一些經驗，都能在這裡找到屬於自己的學習資源！

本課程共分為十三章，從十項創作的習慣開始培養，利用零碎時間、跳脫舒適圈、創作三元素等等方式，接著告訴你如何運用「點點譜」或「假語言」去紀錄你的創作靈感，而後設計歌曲的段落、動機與結尾。

音樂是沒有終點的旅程，每一步都充滿新的挑戰和機遇，現在就從這個線上作曲課程開始，踏上屬於你的音樂之旅！

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這篇文章 職業作曲人給新手的寫歌黃金秘笈✨ 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

這天早晨雖雨水不斷，但課程早早開始，而同學們也是聚精會神的學習！

課堂一開始，老師介紹了詞曲創作者的日常，並帶我們深入研究了歌曲分析，學習如何在音樂中尋找靈感。

同學們秉持著專注的態度，聽著老師的教導，不放過一絲重要信息。

老師更是充滿幽默感，讓學習過程生動有趣，盡管窗外雨點敲打，但沒有影響大家的學習興致！

下一部分，老師介紹了點點譜的使用方式，帶領大家探索如何找到旋律及和弦。

進入假語言作曲教學之前，老師簡短的介紹了不同語言在作曲上的應用及技巧。

我們學到了如何漸進地發展音樂動機，以及如何拆解音樂元素，包括節奏、旋律和拍子。

最後，老師分享了一些實用的作曲技巧，包括主題發想、如何展現你的音樂畫面以及如何創建令人難以忘懷的歌曲瞬間。

當然，這一天最精彩的部分是學生創作環節。同學們都展現出了自己獨特的創意，並且進行個人創作，而老師則給予寶貴的建議和指導。

不論你是初學者還是資深音樂創作者，繼續作曲的旅程永遠值得追求

音樂是一門無限可能的藝術，它不僅是表達情感的途徑，還是思想和靈魂的寫照；

在作曲的路上，你會遇到挑戰和困難，但每一次的突破都會為你帶來成長和滿足感，不要害怕嘗試新的風格或媒介，保持創造力的火花，因為正是這些冒險，讓你的音樂變得獨一無二。

這球音樂教室，我們再相遇！

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這篇文章 《這球練功坊 一日作曲工作坊》 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

許多表演者們當天都起了個大早，神采奕奕的提早來場地練習、暖手。

相信每個人都為了這次的演出，做了相當足夠的準備，現在就讓我們一起重新品嚐這場意義非凡的音樂盛會吧！

很快的，大家都完成彩排後，我們迎來第一位表演者－雅蕙的演出！

雅蕙平常相當認真，每次來教室練琴都是兩小時起跳，也是今天表演曲目最長的學員唷！

接下來是晧慈為我們帶來的彈唱，也是當天唯一一位自彈自唱的學員，而且晧慈唱歌真的很好聽啦！真的太有魅力了～

靜瑩是第一次參加成果發表會的學員，而首次演出就邀請了自己的先生一同上台，當靜瑩沈浸在彈奏中，先生一邊吹著薩克斯風出場。

兩人從大學時期相識、交往至今，已邁入六十多歲，今天能夠一起在台上表演，也讓大家見證了他們的感情，實在太令人動容了！

子晴和上晴已經成為這球的可愛雙胞胎代表，這次也邀請了阿公上台。姐妹四手連彈搭配阿公的德文獻唱，天呀！根本是音樂世家吧～

對了，這次的四手聯彈演出相當多組，都是簡偉丞老師的學員唷！

謝謝老師帶給大家不同的彈奏體驗，四手聯彈聽起來就相當好玩又有趣～

還有一位學員的演出，令小編印象相當深刻！語恬第二首彈奏的歌曲《新不了情》，是送給阿嬷的生日驚喜表演，小編真的感動快要哭了，相信阿嬷一定非常非常開心，這絕對是最棒的生日禮物。

上半場的壓軸學員－家鳳，在這球也非常努力向上，很快就從中級班升到高級班，並且為我們帶來《schumann-träumerei》，以及《chopin-nocturne op.9 no.2》，是相當優美的詮釋呢！

下半場緊接著拉開序幕，特別有趣的是，下半場學員帶來的曲子都相當有主題性唷！

首先佩芳帶來迪士尼的兩首歌曲，接著怡青為我們彈奏久石讓的電影《龍貓》、《魔女宅急便》的插曲，相信迪士尼和久石讓都是我們兒時的經典童年回憶，小編真的好有共鳴呀。

令小編感到驚豔的是桓亦的演出，彈奏的是貝多芬《月光奏鳴曲第三樂章》，哇！真的非常厲害，也幾乎沒有失誤，這首曲子的難度絕對需要下相當大的功夫，小編十分佩服！

而下半場的壓軸，由子璿帶來蕭邦的《夜曲》。沒錯！這次表演有幾首曲子都不只一位學員演奏，但是也讓我們欣賞到不同的演繹及詮釋～

雖然是同一首曲子，每個人能注入的情感卻都不相同，並且透過節奏與觸鍵的變化，呈現不同的音樂多元性！

在這場音樂饗宴中，小編看見了每個人的用心和對鋼琴的熱愛，也期待在未來，大家仍然能夠將對音樂的執著化為力量，並且永遠享受音樂的美好。

期待下一次的成果發表會，還能夠有各位的參與！小編與這球撒朗嘿唷～♡

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這篇文章 《觸人心弦，觸動你我》 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

接著，老師給我們聽了不同的歌曲範例，並且讓我們試著找出歌曲中的順階和弦！讓我們一起看看課程的照片吧！

接著老師和我們說明「次屬和弦」，也可以叫做「副屬和弦」，英文則是「Secondary Dominant」。

何謂副屬和弦呢？

我們先來解釋「Dominant」。這個單字是個形容詞，有『支配的、控制的、統治的、佔有強勢的、優勢的』的意思，可以等同於 Controlling。它的動詞是 Dominate，就是『在 … 佔有重要地位』的意思。所以套用在自然音階，可以想像成七個音符裡，第五個音是佔有重要位置的音，中文把它翻譯成『屬音』。

而副屬和弦的用意，原來是要讓和弦進行能夠多一些「轉折感」！ 

老師讓我們聽了周杰倫的「安靜」，以及林宥嘉的「兜圈」。

兩首歌都使用了不同手法的副屬和弦進行，你們也趕快聽聽看，能不能找到歌曲中的副屬和弦呢？

相信這次的講座，肯定讓同學們獲得滿滿的收穫！

趕快拿起你的琴，嘗試在常見的和弦進行中裡加入副屬和弦，彈出更豐富的旋律吧～ 

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這篇文章 讓和弦進行更豐富！Passing Chord的使用指南！ 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

蕭邦是音樂史上一個很特別的存在，他幾乎是將他的一生都奉獻給鋼琴，其一生中創作的作品幾乎都是以鋼琴為主，鮮少創作鋼琴為主之外的其他作品。當我們在聆聽蕭邦的鋼琴作品時似乎會感受到一股在其他作曲家的鋼琴作品中從未感受過的魔力，而蕭邦的作品會如此吸引人當然有著許多因素，而本文將淺談在音樂中最容易被注意到的元素：「旋律」。

旋律特色

蕭邦所譜出的旋律像是有生命似的，線條總是無窮無盡連綿不斷，而這其實與他本人熱愛義大利美聲歌劇有著相當緊密的關係。義大利美聲歌劇的特色之一就是歌唱的旋律線條非常地長，以極長的旋律線條來將人聲展現至極致，蕭邦本人就是將美聲歌劇中的這項特色運用在他的鋼琴作品之中，因此他的作品才會有著如此強烈的歌唱性與旋律性（還有一位熱愛歌劇且同樣將歌劇中許多元素運用至鋼琴作品中的知名作曲家，就是家喻戶曉的音樂神童莫札特）。

譜例中我們可以看到右手主旋律的線條相當的長。

如歌唱般演奏

蕭邦所譜出的旋律是如此地優美、如此地清澈、如此地多變，我們彷彿能在他的音樂中聽到人生中的所有酸甜苦辣，而這樣美妙的旋律對於演奏者來說卻是非常大的挑戰，如果無法將歌唱時的呼吸、韻律甚至是咬字的技術運用到蕭邦的作品中的話恐怕是難以將他所譜出的美妙絕倫旋律所展現出來，因此「像歌唱般地演奏」成為了在演奏蕭邦作品中最大的考驗之一。

如果要將蕭邦的音樂完整的呈現出來，我們需要有演奏莫札特作品時極致純淨的音色，需要有演奏巴赫作品時清晰嚴謹的頭腦，需要有演奏貝多芬作品時滂沱的氣勢，還要能夠將天籟般的旋律如歌唱般地奏出，鋼琴在蕭邦的音樂中如同交響樂團般有著數十種不同的音色，所有聲響都被發揮到極致，「鋼琴詩人」之名確實是當之無愧。

以下可以欣賞與對比義大利美聲作品的旋律線條與蕭邦鋼琴作品中的旋律線條]

V. Bellini:Casta Diva(From:Norma)

貝里尼：聖潔的女神（選自歌劇“諾瑪”)

F. Chopin: Nocturne op. 9 no. 2

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撰文：廖偉傑 老師

這篇文章 【名家專欄】鋼琴上的歌唱家 – 鋼琴詩人〈菲德烈·蕭邦〉 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

解析Step 1：聆聽分析

筆者就以遊戲音樂編曲的豐富經驗，幫大家統整分析，如何編寫出「史詩感」的配樂，以幾個遊戲大作的主題曲作範例，帶領配樂新手們入門。以下作品，一起聽聽看共通點在哪：

1. 魔獸世界—《安度因》：選材1:02秒開始至結束

2. 上古卷軸５ (DragonBorn)：選材0:36秒開始至主題結束

3. 艾爾登法環：選材開頭至1:26秒主題結束

4. 筆者作品：鬥陣特攻台灣比賽主題曲—《英雄黎明》

在以上幾首範例曲目，之所以會有磅礡史詩（Epic）的感覺，是因為配器（意即樂器的選用）之共通點：以管弦樂團（orchestra）作為主體作延伸。因此我們可以參照幾個步驟：

解析Step 2：配器

可選用基本音色如

• Strings (弦樂組)
• Horn/Brass (銅管) 
• War Drum/Timpani (戰鼓/定音鼓) 
• Piano (鋼琴)
• Vocal (人聲) 
• etc. (可依照想做的曲風或個人特色添加各式各樣額外的效果)

強烈推薦《只要60分鐘 輕鬆創作磅礴的史詩級音樂》

影像配樂師張詠橋老師教你用Epic風格編排作品，從和緩的聲音逐步搭配樂器，以及情緒堆砌並安排循環段落，讓聽覺記憶與情感的連結更加深刻

只要你對配樂有興趣，有基本琴鍵位置概念，加上你擁有的任何DAW音樂軟體，就可以購買線上課程開始學習啦！

實戰Step 3：編曲實作

音樂的三要素：和聲、節奏與旋律中，最振奮人心的作品是三者有良好的整合、有時同步、整齊劃一，有時則是彼此鋪墊達到澎湃的效果。

1. 在為音樂選定好和弦行進以後，可依照不同情境來做選用，再以Action Strings（弦樂組）作律動。
2. 確定好要做的節奏之後，可選定War Drum／定音鼓／大鼓，再與以上的Action Strings作連動，整體性會更好更有力道。
3. 再填入Sustain Strings（長音的弦樂）來作和弦鋪底。記得不要跟節奏的絃樂組打到音域。
4. 主旋律則可使用Horn/Brass (銅管組) 來做長音或快速音群，可以有廣闊或是急促的緊張感。

除了以上這些技巧，若想要再滿一點的話，可再加入「合唱人聲」或者「銅管組和絃」，與背景加疊或穿插在銅管的主旋律間隔來做對話。最後別忘了過門設計，在樂句、段落與段落間，可加入銅鈸的rise漸強來做連接，比較不會乾。

實戰Step 4：心法觀念

有了豐富的編曲元素，最後要記得，樂器與樂器之間的讓位是很重要的。不要光想要宏大的磅礡感覺，就瘋狂無謂地把樂器疊加上去，不僅會造成後期混音的困擾，也會讓整體聽起來過於混亂唷。

其實編曲就像料理一樣，掌握了食譜（配器＋和絃）就大約掌握六成的味道與感覺。剩下的四成細節，再用個人喜好及各個地方的特殊調味，來造就屬於該地區的文化特色感。因此好好了解各個風格以及充實自己的視聽是很重要的！遊戲配樂基本上與電影配樂是有著異曲同工之妙，但在風格與張力變化相較電影更加有彈性，所以可以更無拘無束地去發揮唷！祝大家都找到自己的配樂風格、建立起獨有的作品。

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撰文：林品維 （Koba）老師

這篇文章 【達人解密】遊戲配樂金曲解析與實戰 〈史詩篇〉 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

一起來看看這份閃瞎雙眼的入圍/得獎名單吧！

在音樂的道路上，每位老師們不僅抱持著教學的熱情，
同時仍不斷精進自身技巧，並以嚴謹態度去製作音樂。

才能讓學員們無論跟隨哪位老師上課，都能學到各種豐富的音樂知識和技巧！

一個好的老師，能帶領學生走更長遠的路！突破學習盲點、縮短時間，
不僅讓你找到屬於自己的風格，更能輕鬆達成最終目標！

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【我想彈鋼琴！】

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這篇文章 「金音」出爐！這球師資第13屆金音獎入圍/得獎名單！ 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

時間｜22/9/24 (六) 20:00-21:00

地點｜這球中山店

講師｜簡偉丞老師

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今年度首場鋼琴選修課，老師與教室準備了相當豐富的課程內容，相信大家都十分期待呢！

就讓我們先來講座瞧瞧當天高朋滿座的盛況吧！ 

本次的課程以「卡農」為主軸，帶領大家由古典延伸至現代流行的和弦進行，深度解析這首耳熟能詳的世界經典名曲。

［關於卡農］

卡農的英文是Canon，德語是Kanon(輪唱) ，不是曲名，是一種音樂譜曲技法（曲式），卡農是一種復調音樂的寫作技法，也是利用對位法的模仿技法。卡農同時也泛指以此種方法創作出來的音樂作品。

帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》：

作於約1678-1690年之間，是巴洛克時期的音樂作品，原版是由三個小提琴+數字低音(通常為大提琴)演奏，廣為流傳之後也被改寫成許多樂器的樂譜版本。除了小提琴樂譜之外，最常見的樂譜還有鋼琴的卡農樂譜和吉他的卡農樂譜，變化非常多元，甚至有搖滾或是變奏的版本。音樂上的改編還有使用在電影配樂、廣告配樂等。

老師除了和我們分享卡農的由來和譜寫技法之外，也帶同學們探討「五線譜」和「簡譜」的差異性。

現場更是有好幾位學員，和我們分享各自學琴及看樂譜的經歷呢！

有些同學從只看得懂簡譜，到慢慢練習看五線譜，在這個過程中也獲得了不同的經驗和滿足；有些同學分享自己其實不年輕了，但一直以來對鋼琴有著無法言語的著迷及熱愛，因此選擇用行動付諸努力，開始學習鋼琴，並且現在已經能彈奏自己所喜愛的曲子，這股喜悅絕對是無可比擬的呀！

這當中更有6歲的雙胞胎姐妹，站在台上向我們分享學習的過程和快樂，讓我們一起來看看學員們分享的照片吧！ 

接著，讓我們一起欣賞「羅培汝」同學，為我們帶來的卡農Ｃ大調演奏片段！ 

是不是十分動聽呢？卡農真的是一首說難不難，說簡單也不簡單的曲子，更是每個人在學鋼琴的經歷中，一定會彈奏到的一首經典樂曲。

相信大家在練習的過程中，都能夠充分注入自身情感，並且帶著這股熱情與共鳴，邁向更美好的音樂之路！

最後，讓我們用大合照來結束這回合～期待下次的課程也能看到各位！

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這篇文章 【這球學員選修課】八個和弦，深度解析世界名曲——卡農！ 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

◆1：音樂是調節心理的大師

從古至今，關於樂教思想上都具有多重內涵，音樂和諧的能量是人類內心深處一直擁有的，每當憂鬱、焦躁、難過時，藉由音樂的力量來調節內心的不和諧，音樂使我們的靈魂進化成更優雅、高貴完善的性格。

要成為音樂家，必需先找尋內心最深處的東西，可能是你未能預料的黑暗面，也可能是諷刺性的掙扎情緒，再使其成為完美和諧的。和諧只是象徵性的形容詞，讓心靈和個體生命的理念有統一的秩序，才能有穩健的智慧克服一切困難，並在磨難、痛苦的掙扎之中，藉由音樂的薰陶來和自我對話，經過療傷的過程後，得到自我寬恕與救贖，音樂即語言。

◆2：指尖上的演員訓練

除了天才型鋼琴家能在情感藝術表達上面可以發揮淋漓盡致外，對於一般的我們而言，是需要練習的。要如何能夠「終極保證」呈現出演奏者的內心情感，且擁有高級不俗套的指尖演技、達到觸動人心，震撼聽眾的音樂。

我們來探究，你是從什麼時候開始尋求情感上的力量呢？這些力量，將會完全輸送到你在藝術上的努力和真實生活中，對於孩童也是如此的。在技巧訓練中，我們不能只有把鍵盤按照譜上的音符彈奏出來，僅只有發出聲響的能力，「技巧」與「音樂性」兩者皆非常重要，在練琴的過程中都不能疏忽。

可先從找尋存在自己內心最深處的情感，無法口頭表述之事，可藉由照片去喚醒腦海中的記憶，或者藉由書寫一封信的方式抒發內心。得到情感宣洩後，再去聆聽什麼是最觸動你心的音樂？好好用心欣賞這類風格的曲目，因為音樂就在你的真實人生體驗中，每個人都有屬於自己的故事，生活經驗的累積，能夠讓智慧帶領你尋找最貼近的聲響，情感自然就會流露在你的演奏中。因為，你指尖所彈奏的音樂，就是最真實的自己。

再來，慢慢揣摩你在生活裡的喜怒哀樂之事，去感受心中迸發出的任何詮釋，將這些情感在你的大腦中運作，再輸送到指尖，掌握好已練習過的彈奏技巧後，用情感的力量著色、盡情揮灑你的色彩。

◆3：塑造音樂靈魂的練習

由於沒有足夠的生活經驗去刻畫具有深度的情感，僅能展現表演的鋼琴技巧，所以對於要求年輕的鋼琴家表演出如同偉大音樂家的成熟度是不合理的。年輕的演奏家，需要多增廣見聞，讀好的詩書、看好的電影和戲劇、欣賞各種藝術品、培養創造力、想像力。藉由視覺、聽覺、觸覺、味覺等各種感知，可以豐富一些較不充足的生活體驗。爾後當具有知識、想像力和獨立思考的能力後，也就有足夠的精力去創造樂曲所需要呈現的情感。

語氣：樂曲中常有的符號：如休止符、延音記號、反覆記號、連音、斷奏等，就像寫作時有起承轉合、標點符號、因果句、連接詞，都是在敘述一個故事，每個故事都有不同的氛圍，可以藉由這樣的想法來訓練情感表達。

演唱：若樂曲僅有旋律線條的走向時，可以先唱再彈奏，用唱旋律進行的方式，配合換氣、強弱音色上的琢磨來感受音樂性。

肢體語言：若樂曲僅有一小樂段要求有表情術語時，如「smile 開心」加上圓滑奏的標示，可藉由邊演奏邊微笑、肢體稍微擺動的方式來展現音樂性。

（上圖樂譜為蕭邦《送葬進行曲》中段）

◆4：靈魂技巧的藝術

我們可以這麼說，鋼琴技巧是在正確的時間放在正確位置的能力；靈魂技巧是在演奏的時間內有著正確的情感呈現。無論你今天是什麼演員，在演出的時候，要在特定時間內完成被設定好的角色，情感內容都要正確，不能因為任何情緒而任意轉換角色的性格，當然，這角色你一定是排練了無數次，甚至有缺乏新鮮感的時候，在這些問題可能發生之前，一定要先訓練好自己具有可調控的能力，才能在演出時發揮到極致。

「情感分析比較」的範例：

蕭邦的《送葬進行曲》是較為哀傷悲痛的情感，而在中段是降D大調的平靜而美麗的旋律，當轉入降A大調後，情緒會略微高揚。要表現這部分難以忍耐的深層情感，並不是很容易。

在此樂曲的中段部分，播放了5位鋼琴大師和3位年輕演奏者的彈奏，同時分別讓10位中低年級的學生，來聆聽此中段部分，其中個性有較為活潑、好動的學生。

最後比較的結果是，在這5位鋼琴大師的演奏播放進行時，非常明顯地讓10位孩子都平靜安穩下來，感受到他們能陶醉在音樂中，有些孩子手托著下巴趴在桌上眼神若有所思、有些孩子兩手握著靜靜地望向窗外聆聽；而在其他3位演奏者的彈奏播放時，10位孩子明顯的開始聊起天來，甚至沒什麼感受。由此可見，技巧與情感是並重的，例如觸鍵的深淺和情感的輕重。

◆5：音樂靈魂的藝術

音樂具有教育心靈的力量，在潛移默化中使我們產生對美的愛，使心靈受到美的旋律而昇華，理念和心靈的和諧即音樂，音樂的靈魂來自你內心深處的聲音。

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撰文者：簡偉丞 老師

這篇文章 學習鋼琴家的情感表達：提升彈琴深度必知的5件事 最早出現於 這球流行音樂專門學院。