你知道，那些受歡迎的流行歌曲，其實是依循著一個黃金模式在運作嗎？

你是個想嘗試寫歌的人，但卻找不到什麼有效率的方式嗎？幾次的挫折之後，覺得自己好像沒有天份？如果你這麼想，那實在太可惜了！

詞曲創作不是你想像中如天方夜譚一樣，也不是什麼音樂才子專屬的技能。只要你用對方法，寫歌，是能夠被量化的。

既然要寫歌，在樂理上也需要有個概念，音程分為哪幾種？

調性又分為哪些？該如何去利用音符與節拍設計主旋律？和弦進行有什麼秘密？

這些在創作上都會遇到的瓶頸，課程中將帶領大家一步步去進行詳細的拆解。

在歌曲有了初步輪廓後，又該如何填詞呢？有什麼重要的注意事項？最後，告訴你如何逐步運用手機編曲軟體來完成屬於自己的首支Demo！

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授課教師-陳則皥

音樂製作人、作曲家、劇場配樂、編曲師、音效師、錄音師，獨立音樂人。

SONY MUSIC專屬作者，寫歌資歷16年，累積超過400首作品，國台語流行、獨立音樂製作，擅長曲風為Ballad、Indie、Soft Rock、Hip-Hop、Trap、R＆B。合作藝人為熊貓堂、曲羿、張語芯等。

詞曲創作線上課程銷售堂數破千，眾多流行音樂品牌教室講師及專任教師，跨足劇場、電影、公部門等音樂製作。

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本課程共分為十三章，從十項創作的習慣開始培養，利用零碎時間、跳脫舒適圈、創作三元素等等方式，接著告訴你如何運用「點點譜」或「假語言」去紀錄你的創作靈感，而後設計歌曲的段落、動機與結尾。

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這篇文章 職業作曲人給新手的寫歌黃金秘笈✨ 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

這天早晨雖雨水不斷，但課程早早開始，而同學們也是聚精會神的學習！

課堂一開始，老師介紹了詞曲創作者的日常，並帶我們深入研究了歌曲分析，學習如何在音樂中尋找靈感。

同學們秉持著專注的態度，聽著老師的教導，不放過一絲重要信息。

老師更是充滿幽默感，讓學習過程生動有趣，盡管窗外雨點敲打，但沒有影響大家的學習興致！

下一部分，老師介紹了點點譜的使用方式，帶領大家探索如何找到旋律及和弦。

進入假語言作曲教學之前，老師簡短的介紹了不同語言在作曲上的應用及技巧。

我們學到了如何漸進地發展音樂動機，以及如何拆解音樂元素，包括節奏、旋律和拍子。

最後，老師分享了一些實用的作曲技巧，包括主題發想、如何展現你的音樂畫面以及如何創建令人難以忘懷的歌曲瞬間。

當然，這一天最精彩的部分是學生創作環節。同學們都展現出了自己獨特的創意，並且進行個人創作，而老師則給予寶貴的建議和指導。

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這篇文章 《這球練功坊 一日作曲工作坊》 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

鋼琴 vs 大腦

學習音樂對大腦有什麽影響？

我們常説學習音樂要趁早，但很多人往往誤解成身體上的限制：例如手指的柔軟性、伸展性等侷限。
雖然手指的柔軟性訓練是儘早學琴的重要因素，但音樂對學齡前小朋友的大腦帶來更大的影響。

大腦分爲灰質和白質。灰質是中樞神經系統對資訊進行深入處理的部位，負責多樣感覺、運動、情緒、記憶或中間資訊的處理，也是大腦對人體的發號施令處。而白質則負責灰質之間及灰質與外周器官的訊息傳遞。

研究顯示，學習音樂會使大腦的灰質密度增加，進而提高情緒處理、感覺運動控制、語言、聽音辨識、雙手協調等能力。
而學齡前孩童處於大腦發展最快速的階段，學習音樂對大腦的影響更爲顯著。

那爲什麽要選擇學習鋼琴呢？

大部分人都選擇由鋼琴入門音樂，因爲它相較於其他樂器更容易上手。
但鋼琴被稱爲樂器之王並被廣汎使用的原因不只如此。

1.聽覺訓練

鋼琴的音域非常廣，並可以同時彈奏多音。這對聽力訓練來説是最理想的樂器。頻繁接觸不同音域的聲音可以增加大腦對聲音的敏銳度，也更能分辨不同的聲音來源。

再者，其他樂器都以單音演奏爲主，而鋼琴為和弦樂器，能夠讓耳朵習慣一次聼不同的音符並理解它們，加强了大腦對聲音的分析力。

2.肢體協調

此外，要在鋼琴上演奏一首曲子，需要極大的協調性。在彈奏時，手指的獨立性非常重要。

左右手要同時彈奏不同的音符及拍子，雙脚還要兼顧左右踏板的協調。
這不只是對左右腦，對肢體的協調也是個非常好的訓練。

3.鋼琴特色

撇除鋼琴在大腦或肢體上的訓練，它也是個最完善的樂器。鋼琴不只能獨奏能伴奏，還能同時兼顧這兩者。這就是爲什麽到哪個音樂場所都少不了鋼琴的理由。

在其他樂器獨奏時，它可以用柔弱的聲音為獨奏樂器添加和聲色彩；在自己獨奏時又能用明亮的音色及高亢的音量撐住全場。

總結來説，作爲一個全能型樂器，鋼琴能夠帶來更全面性的大腦和音樂訓練。大部分的其他樂器演奏家也都是從鋼琴開始學習，再根據自己的喜好及長處精專於各自的樂器。這讓他們確保在演奏其他樂器的同時也能顧及音樂的全面性。

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撰文者：陳以晴 老師

這篇文章 學音樂真有好處？鋼琴對於大腦的幫助及影響！ 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

雖然人數將近110人，但我們可是有做好嚴格的防疫措施喔！
每位進場的人都必須雙手消毒、量測體溫，確認過後才放行至會場！

歌唱、爵士鼓、鋼琴、吉他、貝斯各路專業好手齊聚一堂，讓現場氣氛非常熱絡！

刺激的抽獎環節，讓大家都放下手邊的杯碗，專心一致看著前方的那個紅色箱子！努力祈禱下一位中獎者就是自己。
沒有中獎的，明年再接再厲，也恭喜各位被老天爺眷顧的得獎者！

還有各間分店櫃檯們瘋狂的搶答拿紅包遊戲，
辛苦這些平常親切服務同學的漂亮水水們～

經過這疫情嚴峻的一年，大家都辛苦了，必須好好犒賞！
山珍海味一道道上桌，酒也是一杯接一杯，讓我們痛快迎接全新未來！

誠摯盼望這球學員、老師與全體員工們都能身體安康，
繼續享受音樂所帶來的美好樂趣！

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這篇文章 這球年末尾牙之「牛得青山在，不怕沒錢賺」完美落幕！ 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

阿格麗希被譽為音樂神童

阿格麗希出生於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，她的父親在政府部門上班，對音樂藝術也有一些接觸與愛好。

根據對談的自述，她初次接觸鋼琴，是在她兩歲大的時候，自己去摸彈鋼琴鍵盤，然後很快的在幾個音當中摸出調來。

自接受第一位鋼琴老師的教學開始習琴後，她就展現了驚人的學習能力，進步非常快速，

隨後便接受當時阿根廷有名的鋼琴教師史卡拉穆札（Vicenzo Scaramuzza）的教學，

到阿格麗希八歲時，已經公開演出兩位偉大的德國音樂家的作品：莫扎特的《D小調第二十鋼琴協奏曲》，

以及貝多芬《C大調第一鋼琴協奏曲》。 

現代的鋼琴課，剛開始要從鍵盤上的Do Re Mi Fa Sol來認識，

五歲的小朋友經過一兩個月的學習，大概才能用雙手合力，自己彈出一首單音的《瑪莉的小羊》。

圖一：《瑪莉的小羊》旋律

而要能彈奏兩個聲部的曲子，也要經過數月了；

如果想彈奏一兩首貝多芬的鋼琴奏鳴曲，肯定要認真學琴，大約到小學六年級，方能彈奏。

而《C大調第一鋼琴協奏曲》更在奏鳴曲的難度之上，其中包括了八度、十六分音符、大量地音階及琶音等技巧，

全曲總長有三十多分鐘，絕非一般八歲的小朋友能夠演奏的。

由此可見，她的確在音樂上擁有極大的天賦，也付出了很多心力練琴，且透露出背後鋼琴老師嚴格且一版一眼的要求。

圖二：貝多芬《C大調第一鋼琴協奏曲》鋼琴開始的第十三小節

圖三：阿格麗希巴羅波因與東西方合集管弦樂團，2014年於阿根廷。當時有演出貝多芬《C大調第一鋼琴協奏曲》

與古爾達學習：年僅十六歲便獲獎，首張唱片當中的「印象派」的作品

在十三歲時，阿格麗希與一位她非常崇拜的鋼琴家學習，

她九歲時便在阿根廷聽過他的音樂會，他叫做古爾達（Friedrich Gulda）。

古爾達是奧地利人，他能演奏非常棒的古典樂，也有自己的音樂創作，同時他也演奏爵士樂，

他曾經跟爵士鋼琴大師賀比（Herbie Hancock）作過雙鋼琴演出，

在訪談中，阿格麗希說古爾達教了她一個習慣：錄音，把自己的演奏錄起來，

聆聽自己的錯誤。這個方法對練琴有很大的幫助。

這段時間，她跟他學習了德布西以及拉威爾的作品，也包括巴哈。

在阿格麗希十六歲時，她獲得了兩個國際鋼琴大賽（日內瓦與布索尼）的首獎，

驚艷了樂界，隔年，她與DG簽了合約，並在1960年出版了第一張唱片，

當中的主要歌曲是拉威爾（Ravel）的《水之嬉戲》（Jeux d’eau）。

《水之嬉戲》作於1901年，拉威爾曾自述：「我從流水、瀑布與溪流的聲音中獲得靈感。」

聆聽當中，《水之嬉戲》有許多對自然景象直接的描繪或關聯， 因為古典音樂在這個時期被稱作「印象派」，

和聲不再是傳統的功能和聲，比如：強烈的使用V級的緊張（tension）到I級的解決（release），

而去更加探索每個和弦聲音的色彩，像是使用七和弦，相比三和弦更多了七音，

聽覺便不一樣，再進一步，甚至使用到和弦的9音等更多延伸音；

技巧方面，作曲家也譜出比十六分音符還快的音群，由高音瞬間到低音，營造一片的感覺，有時為的是傳達某一個意象。

網路上有1977年阿格麗希的現場演奏的版本，而她也將此曲詮釋的很好。

圖四：拉威爾《水之嬉戲》

阿格麗希的演奏

看阿格麗希彈奏「水之嬉戲」與貝多芬的協奏曲，能很直接的感受到她的熱情，

她彈琴時，完全專注在彈琴這件事情，也給人一種平易近人的感覺。

而技巧的感受上，她所彈奏的所有音符，就是花費多年與鋼琴這個樂器的相處得最真實的呈現。

阿格麗希的經歷之參考資料來源

https://www.books.com.tw/CD/cl/media/0000086414.php

http://serv.lib.npac-ntch.org/CD/26A/C026084.htm

阿格麗希的訪談

http://www.tongtuning.com/wordpress/5680

拉威爾的水之嬉戲的背景參考

http://www.hanarts.tw/2528923041292466530627700200432330525138.html

阿格麗希演奏聆聽

 拉威爾的「水之嬉戲」（Jeax d’eau – Ravel）

貝多芬第一號鋼琴協奏曲（Piano Concerto No.1 – Beethoven）

樂譜來源：IMSLP

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撰文者：顧上揚

這篇文章 【鋼琴名家專欄】阿格麗希的二三事與演奏樂曲的介紹 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

彈鋼琴的好處：緩解壓力

研究顯示，彈鋼琴可以改善心理健康，非音樂彈奏者比彈鋼琴的人更容易產生焦慮和抑鬱，每天彈奏可有效的提高自我認同與價值感，讓你能更積極的面對其它事務。

從生理上觀察，彈琴還可降低血壓。事實上，鋼琴的學習和演奏也是注意力不足過動症的常見治療形式。

彈鋼琴的好處：一心多用

一心多用，也稱為策略應用，是彈鋼琴所需的一個重要元素，可提高你的日常專注力。

彈鋼琴時除了用雙手彈奏，還必須同時閱讀音樂，聆聽你正在演奏的音符，有時還需要操作踏板，同一個時間你需要運用身體各部位分工合作。一旦你在鋼琴上靈活運用各種策略性的組合方式，你會發現在日常生活中的多任務技能也會大大提高。

彈鋼琴的好處：神經的可塑性

大腦神經的可塑性是指在受到同樣經驗的反覆刺激之後，迴路中的神經元彼此之間的連結會大量增加的現象，經常發生在學習、體驗或受傷後。簡而言之，神經可塑性是大腦會因應生活的新經驗，而重組神經路徑達到大腦升級的效果。

彈鋼琴就是在以一種積極的方式改變大腦！研究指出，音樂會以其它活動所沒有的方式刺激大腦，在鋼琴上演奏一段時間後，你會添加新的神經連接，這可以激發你的大腦進行其它形式的交流。因此，當你認為自己只是在練習一首特別困難的鋼琴曲時，你其實正在提高你的記憶力、注意力、語言能力、空間概念和數學技能，甚至能提高情感的能力。有趣的是如果你從年幼時期就學習音樂，可以使大腦結構永久的產生變化，替未來帶來更多助益。

彈鋼琴的好處：提高學校或是工作表現

根據研究與觀察，學習鋼琴的小學生通常比其他同齡具有更好的學習表現及空間認知的發展，學習音樂的國、高中生在相同考試中的得分也多高於同儕。學習音樂能有效的幫助你記住更多學習的內容，研究人員也發現學習鋼琴兩年或兩年以上的孩子可以記住比同齡人多20％的詞彙。

在這個充滿各種誘惑的世界中，注意力的集中比以往任何時候都重要，彈鋼琴已被證實有助於提高注意力，並可廣泛應用於生活的各個層面。

彈鋼琴的好處：對身體健康有益

鋼琴演奏猶如精細的運動，不僅可鍛鍊到手部肌肉，同時也能提升手指靈活度以及眼手協調能力。音樂也被證明可以舒緩心跳和呼吸的速度，避免心臟併發症、降低血壓和提升免疫力。

當然除了科學與實證上的案例，彈鋼琴也能為我們帶來精神與生活上的滿足。

彈鋼琴的好處：提高聽覺認知

你曾經羨慕過別人擁有絕對音感？無論你的聽力多笨拙，彈鋼琴都可以提高整體的聽覺認知。

彈鋼琴能訓練你辨別音調，音程與和弦，並幫助你培養音感，即使你沒有絕對音感，也能鍛鍊出相對音感的能力。不管任何年齡，演奏鋼琴和上鋼琴課程都有助於提高聽覺認知。

聽覺認知也可應用在其它方面，良好的聽覺認知能讓你識別和理解外語的聲音模式變得更容易，在噪音環境下也能清楚聽到聲音。

在多年的鋼琴學習過程中，我也曾發現大多數學習古典鋼琴的學生比起其他樂器或音樂風格的學生在音感上更有優勢，其中也有些許從相對音感進階到絕對音感的案例。

彈鋼琴的好處：虛心學習的能力

學習音樂的學生時常會接受眾人的評價，其中也包含老師的建設性批評。自己練習的成果受到批評通常都不會令人愉悅，但隨著時間的推移，學生大多會以積極的方式接受並虛心學習。這種回應和學習批評的能力也能你幫助在學校、工作和人際關係的成長。

彈鋼琴的好處：過上更美好的生活

這是一種非常主觀的感受，每個人聽到音樂的感受都不同，但都能與音樂產生情感的共鳴，進而享受各種不同的音樂。

不管是鋼琴或是其它器樂，你都能與家人和朋友分享！音樂是一種跨越所有年齡，種族等障礙的語言，是一種將各種群體聚集在一起的絕佳方式。

撰文者：王怡文

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這篇文章 學習鋼琴經驗談－鋼琴為我的人生增添的色彩 ♬ 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

今天我們來探討初學鋼琴的五項要點，主要會著重在『鋼琴』，而不是『鍵盤』上，話不多說，就讓我們開始吧！

一、 鋼琴的選購

相信大家都有聽過『工欲善其事，必先利其器』，想要學好鋼琴，你就必須先擁有一台鋼琴，

而鋼琴又有分成『傳統鋼琴』以及『電鋼琴』，兩者的差別在哪？我們又該如何選擇呢？

傳統鋼琴可分為『平台型鋼琴』和『直立式鋼琴』兩種，

平台型鋼琴比起直立式鋼琴擁有較寬廣的動態範圍、豐富的回響、多樣的色變化以及靈敏的觸鍵回應，

它的音響是全部1、2萬多個部件共同作用的結果，每一台平台型鋼琴出廠時都要經過很多次的精細調音。

平台型鋼琴的琴弦呈現水平方向，因打擊槌是藉由本身的重量回到原始位置，

在彈奏顫音、反覆敲擊琴鍵時會非常平順，琴鍵重複彈奏次數可達每秒14次。

而直立式鋼琴與平台型鋼琴兩者的打擊系統有非常大的不同。為了讓空間更有效利用，直立式鋼琴中的琴弦是垂直豎起的，

打擊槌是仰賴彈簧回到原始位置，因此在演奏者彈奏顫音、反覆彈奏時的速度會受限，琴鍵重複彈奏次數可達每秒7次。

電鋼琴是一種具有拾音器的鍵盤樂器，其發聲原理是使用鋼琴裝置碰撞鋼琴弦或金屬片的聲音，

再經由拾音器轉化成電能訊號，並通過播放裝置輸出。

由於midi工業標準，電鋼琴只有127種音量層級的變化，所以無法達到如傳統鋼琴有近乎無窮盡的音色與音量變化。

看完以上介紹後，我們又該如何在傳統鋼琴與電鋼琴之中選擇呢？

我認為有下列幾點可以作為判斷依據：

1. 居住環境

如果住家有很大的空間可以擺放，而且不怕影響到鄰居，當然首選傳統鋼琴，

反之，如果住的是比較密集的住宅區，或是隔音不好的大樓，我就會建議買電鋼琴，比較不會佔據居住空間。

2.彈琴的時間點

由於傳統鋼琴沒辦法控制總音量，所以不可能24小時隨時想彈就彈，

而電鋼琴可以調整總音量，也可以戴上耳機，不會干擾到家人或是鄰居。

3.買琴的動機

傳統鋼琴與電鋼琴兩者之間有極大的價差，在購買時應考慮，想學鋼琴是不是一時興起，

假使不確定自己是否能長期的堅持下去，建議購買電鋼琴，比較不會傷荷包。

4.買琴的預算多少

直立式鋼琴全新的不低於10萬，二手的也在5-10萬之間，而平台行鋼琴更是昂貴，一台至少要價20-30萬，反觀電鋼琴價格親民許多，入門款2萬有找，中階款約莫3-4萬。

5.後續保養

傳統鋼琴除了金屬部件之外全是木製，所以怕潮濕、怕蟲、怕太陽、也怕灰塵、金屬部件也怕生銹、每年固定要調音。電鋼琴的保養簡單許多，只要確保琴身清潔就可以了，不需要調音，攜帶方便，可以隨時移動。

二、閱讀樂譜

鋼琴的樂譜是由五線譜或是簡譜記載，不論是音高、指法甚至是詮釋方式，譜上都會清楚載明，所以學會看譜是練習鋼琴必備的重要要件之一，也許有人會說，你只要會看五線譜或是簡譜其中一種就可以了，但是我認為，兩種記譜方式都有自身的優劣之處，最好是兩種樂譜都要能看得懂，如此一來，不論手上的樂譜是使用哪種記譜方式，你都不會有閱讀上的困難。下面附上兩種記譜
的看譜教學影片，現在就來學看譜吧！

五線譜：https://www.youtube.com/watch?v=qkt5X_4FJBY&t=911s

簡譜：https://www.youtube.com/watch?v=5QflPPvDnqc

三、正確的彈奏姿勢

學習正確的彈奏姿勢除了讓學琴的過程更加順利，更重要的是，

可以避免造成手指與身體的傷害，正確的彈奏姿勢簡介如下：

1. 琴椅坐1/2即可，身體正對鍵盤的中央，背部打直但不僵硬，身體放鬆，微微前傾。

2. 雙手放在鍵盤上時，肘部與手臂的高度與鍵盤一致，雙肩自然放鬆，不要聳起。

3. 手型應放鬆而端正，手指自然彎曲，用指端部分觸及琴鍵，五個手指的指端之間呈半圓形，

掌關節自然拱起，好像鬆鬆地虛握一個圓球，手腕大約與鍵盤平行，不要拱起或塌陷。

有興趣的人，可以參考這篇鋼琴家官大為老師所寫的文章：

http://v6.wiwistudio.com/?p=3039

四、適合自己的老師

大家往往對於有名氣的老師都有一個迷思，似乎老師的名氣跟自己學琴的速率會成正比，

但事實上未必都是這樣，彈得好的老師未必教得好，適合自己的才是最重要的。

關於自學這件事，我其實是不太贊成的，因為在練習的過程中，

沒有別人在一旁檢視你，很容易會忽略一些細節，長期下來養成彈奏的壞習慣。

在教材選擇上，老師可以運用自身的經驗，替學生選出合適的曲目，而自學的話，

往往就是以自己的喜好決定曲目，除了會遇到曲目太困難的情況外，

彈奏上的缺點也無法透過不同曲目的練習來獲得改善。

五、正向的練習態度

可以學習一樣樂器，是一件非常幸福的事，而練習，是讓你在演奏樂器上，可以更上一層樓的唯一路徑，

而我們又該如何練琴呢？

我認為效率是相當重要的，與其坐在鋼琴前面漫無目的的隨意亂彈一小時，

不如每天花個30分鐘，心無旁騖地練習彈不好的地方。把一首曲子一直不斷反覆的彈奏，

對於彈不順的部分裝作沒聽見，那不能稱作練琴，真正意義上的練琴，

應該是要針對曲子中不順暢的地方加以練習，直至流暢為止。

練習是苦悶的嗎？我想是的。但是透過這些苦悶的練習，而後學會新曲所獲得的成就感，會是支撐你繼續練習下去的動力！

撰文者：林奕承

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這篇文章 初學者學習鋼琴必須注意的五項要點 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

1. 每天至少花費20分鐘練習鋼琴

練琴如同於健身，你可能會對於這個論點感到疑惑，

但除了音樂的詮釋與展現，想彈好鋼琴更需要的基礎是手部肌肉的強度與靈活度。

如同我們常聽到的健身秘訣，每天持之以恆的運動才能有效提升你的身體素質，

練習鋼琴也是同樣的道理，每天透過20分鐘的練習就可提升你的技巧並幫助你逐步強化你的手部肌肉。

練習的重點不再於時間的長度，而是你設定一個符合自身作息的時間，督促自己每天達成練習的計畫。

2. 暖手練習的重要性

由於練琴時我們會用到許多手部的肌肉，暖手練習能幫助你先伸展手部避免不正確的出力與肌肉痠痛。

對於初學者來說暖手練習還能幫助你更好的掌控自己的手指肌肉，可大幅降低因手指靈活度不足而頻繁敲錯音的狀況。

天氣冷時更是需要拉長暖手練習的時間才能讓後續的練習更有效率。

3. 練習時的停、看、聽

許多學生在第一次拿到新的樂譜時，會直接嘗試彈奏，而結果往往都是不穩定的拍子與斷斷續續的樂句。

除非你已經是視奏的高手，否則在練習新曲時應該掌握三個原則：

停 – 不要一拿到譜就急著把它彈出來，先確定好樂曲的拍號、調號。

看 – 發現不認識音樂符號或是不熟悉的節奏，請先充分了解再彈奏，不要按照自己的意思解讀或含糊帶過。

聽 – 不熟悉新曲可先聽過其他人演奏的版本讓自己更了解樂曲完整的樣貌。

4. 練習請從慢到快

許多人在一開始練習就試圖用原曲速度來彈奏，我能理解大家想彈奏出自己印象中的聲音，

但在不熟悉音符、節拍與樂句的情況下以原速來演奏往往不會是太好的結果。

除了基本的左、右手分開練習，最好也配合節拍器將速度放慢，

放慢的程度以你能夠在穩定的速度內不彈錯音、不掉拍為原則，練熟後再逐步將速度慢慢調高到原速。

5. 練習時不要一直從頭反覆

你是否也習慣彈錯時就從頭開始呢，大家常常陷入這個盲區內，似乎從頭開始就能提高錯誤再發生的機率。

當你發現某個小節時常彈錯，可以直接練習特定的小節，熟練後再往後或往前多一個小節將銜接的部分也練熟，

透過相同的方式將練習的段落慢慢拉長，就能避免浪費時間不斷從頭開始卻還是在同一個地方彈錯。

另外對於較長的樂曲，也可先分頁或分段練習，來幫助你更快速達成整首樂曲的熟悉度。

只要掌握以上五大原則相信能幫助你在練琴時更有效率。

撰文者：王怡文

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這篇文章 如何有效率的練琴？把握鋼琴效率練習的五大原則！ 最早出現於 這球流行音樂專門學院。

講座時間：1/14(六)  晚上七點

講座地點：這球板橋店

講師：李悅綾老師

這篇文章 1/14 流行鋼琴演奏技法講座 最早出現於 這球流行音樂專門學院。