【詞曲創作選修講座】從即興 Jam 到畫面式寫詞：打造自由有機的創作流程｜旋律靈感與歌詞描寫技巧完整解析

你是否曾在創作歌曲時卡關，不知從何開始？又或總覺得旋律不夠動人、歌詞不夠有畫面？

在本次由木吉他師資－李霈雯老師授課的詞曲創作講座中，老師親自分享了他在創作歷程中的實用方法，帶領學員一步步打開靈感的開關，讓創作不再只是靈光乍現，而是一種可以養成的習慣與技術。

現在有許多膾炙人口的作品，其實都起源於「和樂團亂 Jam的時光」。透過自由的試奏與即興，靈感自然浮現，再慢慢從中找出哪一段旋律適合放進主歌、哪一段成為副歌。

這種「混沌中提煉秩序」的創作方式，不僅讓旋律更自由流動，也使每首歌的結構更貼近真實情感，是一種有趣好玩的創作流程。對於常常被「先主歌還是先副歌？」困住的創作者來說，無疑是一大啟發。

在歌詞創作方面，非常強調「畫面感」的重要性。建議先想像一個具體的場景或情境，再選擇第一人稱、第二人稱或第三人稱的角度去書寫故事。

這樣的寫詞方式能夠有效強化歌曲的情緒傳遞，讓聽眾彷彿進入一部電影或小說當中，也讓歌詞成為旋律的延伸，而不只是填詞。

在靈感練習方面，老師推薦『日常練習秘訣：使用 YouTube 上的 backing track 即興哼旋律，再用手機錄音紀錄』。這些「隨手錄」的片段，都是日後創作時最珍貴的靈感庫。

課程中更現場示範，帶領學員進行即興創作練習。大家在輕鬆的氣氛中，一邊笑一邊試唱，創作不再是一個人的孤單旅程，而是一場好玩的靈感探索。

「創作不是一定要厲害才開始，而是要開始了，才會越來越好。」

這場詞曲創作講座帶著同學們打開感官、喚醒創作能量。無論是詞曲創作者、樂團成員，或只是對音樂創作感興趣的同學們，都能從中找到屬於自己的啟發與方法。

我們期待下次再與你在音樂創作的旅途中相遇，一起持續寫出屬於自己的旋律與故事。🎼

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