學習鋼琴家的情感表達：提升彈琴深度必知的5件事

◆1：音樂是調節心理的大師

從古至今，關於樂教思想上都具有多重內涵，音樂和諧的能量是人類內心深處一直擁有的，每當憂鬱、焦躁、難過時，藉由音樂的力量來調節內心的不和諧，音樂使我們的靈魂進化成更優雅、高貴完善的性格。

要成為音樂家，必需先找尋內心最深處的東西，可能是你未能預料的黑暗面，也可能是諷刺性的掙扎情緒，再使其成為完美和諧的。和諧只是象徵性的形容詞，讓心靈和個體生命的理念有統一的秩序，才能有穩健的智慧克服一切困難，並在磨難、痛苦的掙扎之中，藉由音樂的薰陶來和自我對話，經過療傷的過程後，得到自我寬恕與救贖，音樂即語言。

◆2：指尖上的演員訓練

除了天才型鋼琴家能在情感藝術表達上面可以發揮淋漓盡致外，對於一般的我們而言，是需要練習的。要如何能夠「終極保證」呈現出演奏者的內心情感，且擁有高級不俗套的指尖演技、達到觸動人心，震撼聽眾的音樂。

我們來探究，你是從什麼時候開始尋求情感上的力量呢？這些力量，將會完全輸送到你在藝術上的努力和真實生活中，對於孩童也是如此的。在技巧訓練中，我們不能只有把鍵盤按照譜上的音符彈奏出來，僅只有發出聲響的能力，「技巧」與「音樂性」兩者皆非常重要，在練琴的過程中都不能疏忽。

可先從找尋存在自己內心最深處的情感，無法口頭表述之事，可藉由照片去喚醒腦海中的記憶，或者藉由書寫一封信的方式抒發內心。得到情感宣洩後，再去聆聽什麼是最觸動你心的音樂？好好用心欣賞這類風格的曲目，因為音樂就在你的真實人生體驗中，每個人都有屬於自己的故事，生活經驗的累積，能夠讓智慧帶領你尋找最貼近的聲響，情感自然就會流露在你的演奏中。因為，你指尖所彈奏的音樂，就是最真實的自己。

再來，慢慢揣摩你在生活裡的喜怒哀樂之事，去感受心中迸發出的任何詮釋，將這些情感在你的大腦中運作，再輸送到指尖，掌握好已練習過的彈奏技巧後，用情感的力量著色、盡情揮灑你的色彩。

◆3：塑造音樂靈魂的練習

由於沒有足夠的生活經驗去刻畫具有深度的情感，僅能展現表演的鋼琴技巧，所以對於要求年輕的鋼琴家表演出如同偉大音樂家的成熟度是不合理的。年輕的演奏家，需要多增廣見聞，讀好的詩書、看好的電影和戲劇、欣賞各種藝術品、培養創造力、想像力。藉由視覺、聽覺、觸覺、味覺等各種感知，可以豐富一些較不充足的生活體驗。爾後當具有知識、想像力和獨立思考的能力後，也就有足夠的精力去創造樂曲所需要呈現的情感。

語氣：樂曲中常有的符號：如休止符、延音記號、反覆記號、連音、斷奏等，就像寫作時有起承轉合、標點符號、因果句、連接詞，都是在敘述一個故事，每個故事都有不同的氛圍，可以藉由這樣的想法來訓練情感表達。

演唱：若樂曲僅有旋律線條的走向時，可以先唱再彈奏，用唱旋律進行的方式，配合換氣、強弱音色上的琢磨來感受音樂性。

肢體語言：若樂曲僅有一小樂段要求有表情術語時，如「smile 開心」加上圓滑奏的標示，可藉由邊演奏邊微笑、肢體稍微擺動的方式來展現音樂性。

（上圖樂譜為蕭邦《送葬進行曲》中段）

◆4：靈魂技巧的藝術

我們可以這麼說，鋼琴技巧是在正確的時間放在正確位置的能力；靈魂技巧是在演奏的時間內有著正確的情感呈現。無論你今天是什麼演員，在演出的時候，要在特定時間內完成被設定好的角色，情感內容都要正確，不能因為任何情緒而任意轉換角色的性格，當然，這角色你一定是排練了無數次，甚至有缺乏新鮮感的時候，在這些問題可能發生之前，一定要先訓練好自己具有可調控的能力，才能在演出時發揮到極致。

「情感分析比較」的範例：

蕭邦的《送葬進行曲》是較為哀傷悲痛的情感，而在中段是降D大調的平靜而美麗的旋律，當轉入降A大調後，情緒會略微高揚。要表現這部分難以忍耐的深層情感，並不是很容易。

在此樂曲的中段部分，播放了5位鋼琴大師和3位年輕演奏者的彈奏，同時分別讓10位中低年級的學生，來聆聽此中段部分，其中個性有較為活潑、好動的學生。

最後比較的結果是，在這5位鋼琴大師的演奏播放進行時，非常明顯地讓10位孩子都平靜安穩下來，感受到他們能陶醉在音樂中，有些孩子手托著下巴趴在桌上眼神若有所思、有些孩子兩手握著靜靜地望向窗外聆聽；而在其他3位演奏者的彈奏播放時，10位孩子明顯的開始聊起天來，甚至沒什麼感受。由此可見，技巧與情感是並重的，例如觸鍵的深淺和情感的輕重。

◆5：音樂靈魂的藝術

音樂具有教育心靈的力量，在潛移默化中使我們產生對美的愛，使心靈受到美的旋律而昇華，理念和心靈的和諧即音樂，音樂的靈魂來自你內心深處的聲音。

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撰文者：簡偉丞 老師