古典鋼琴與流行鋼琴有很大的區別嗎?
古典與流行的區別在哪?一個曲子沒有特別的旋律與歌詞然後曲子非常長聽了很快就睡著的就是古典。沒錯,古典就是如此,但細節藏在曲子裡,沒有過多明顯的和聲進行,要非常仔細才聽得到,而且所謂古典音樂很常是以多樂章、組曲的方式呈現,因此演奏下來不會單單只表演一個樂章、一首組曲,而是全樂章、全組曲,曲子的長度也因而拉的很長,多半要30分鐘以上。
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古典與流行的區別在哪?一個曲子沒有特別的旋律與歌詞然後曲子非常長聽了很快就睡著的就是古典。沒錯,古典就是如此,但細節藏在曲子裡,沒有過多明顯的和聲進行,要非常仔細才聽得到,而且所謂古典音樂很常是以多樂章、組曲的方式呈現,因此演奏下來不會單單只表演一個樂章、一首組曲,而是全樂章、全組曲,曲子的長度也因而拉的很長,多半要30分鐘以上。
在當今音樂創作的蓬勃發展下,錄音室成為了音樂製作的關鍵場所。為了讓更多對音樂製作感興趣的學生深入了解錄音過程,這球辦了一場錄音室體驗課程!課程一開始,先帶學生了解錄音室的構造、各個角落的吸音或隔音設備,再來是各種錄音設備的功能和運作方式,從麥克風的選擇到聲音效果器調整等……
剛接觸鋼琴起步一定會有一定的難度在,對於學習正確的方法與專業知識來說,未來都會有很大的影響。「坐姿」往往很多人都會忽略掉,對於初學者來說是很重要的一個環節。「指法」相對來說如何很好的運用它,才能使曲子更加流暢。
你知道,那些受歡迎的流行歌曲,其實是依循著一個黃金模式在運作嗎?
你是個想嘗試寫歌的人,但卻找不到什麼有效率的方式嗎?幾次的挫折之後,覺得自己好像沒有天份?如果你這麼想,那實在太可惜了!
詞曲創作不是你想像中如天方夜譚一樣,也不是什麼音樂才子專屬的技能。只要你用對方法,寫歌,是能夠被量化的。
音樂是一門無限可能的藝術,它不僅是表達情感的途徑,還是思想和靈魂的寫照;在作曲的路上,你會遇到挑戰和困難,但每一次的突破都會為你帶來成長和滿足感,不要害怕嘗試新的風格或媒介,保持創造力的火花,因為正是這些冒險,讓你的音樂變得獨一無二。
今年第一場鋼琴成果發表會,舉辦在文化大學建國館,此次場地相當氣派,也獲得不少學員的喜愛~許多表演者們當天都起了個大早,神采奕奕的提早來場地練習、暖手。相信每個人都為了這次的演出,做了相當足夠的準備,現在就讓我們一起重新品嚐這場意義非凡的音樂盛會吧!
課程一開始,老師先和我們說明了「順階和弦」的用法和意義。接著,老師給我們聽了不同的歌曲範例,並且讓我們試著找出歌曲中的順階和弦!讓我們一起看看課程的照片吧!
蕭邦是音樂史上一個很特別的存在,他幾乎是將他的一生都奉獻給鋼琴,其一生中創作的作品幾乎都是以鋼琴為主,鮮少創作鋼琴為主之外的其他作品。當我們在聆聽蕭邦的鋼琴作品時似乎會感受到一股在其他作曲家的鋼琴作品中從未感受過的魔力⋯⋯